徐陵在《玉台新詠》中收錄的乃後宮麗人“屬意”的新詩。從其思想內容看，“無忝與雅頌”、“靡濫於風人”，但“清”與“新”、“麗”的結合是其詩歌審美理想與追求。《隋書·經籍誌四》稱《玉台新詠》“清辭巧製，止乎衽席之間，雕琢蔓藻，思極閨闈之內”。《北史·文苑傳序》稱其“清綺”，而徐陵《玉台新詠序》中也說：“清文滿篋，非惟芍藥之花；新製連篇，寧止蒲萄之樹。九日登高，時有緣情之作；萬年公主，非無累德之辭。”無不抓住“清”、“新”之藝術特色。明末小宛堂覆宋本趙均跋雲：“昔昭明之撰《文選》，其所具錄，采文而間一緣情。孝穆之撰《玉台》，其所應令，詠新而專精取麗。舍而求，惟尼父之刪述耳，將安取宗焉？”
綜上所述，劉勰、鍾嶸、蕭統與徐陵對《古詩十九首》的審美評價各有側重，但“清麗”作為六朝時期對《古詩十九首》審美特性的共同認識是一致的，主要體現在語言修辭的清新明麗。這一詩歌審美特性一直延續到唐代，如杜甫說“清詞麗句必為鄰”仍主要體現在語言修辭的層麵，與之不同的是，李白的“清水出芙蓉，天然去雕飾”已開啟“清真”的審美趣向。
三、《古詩十九首》的“清麗”之美
作為“韻言之宗”的《古詩十九首》，其審美的典範性首先在於其詩歌語言的音律和審美表達的“清麗”之美。在六朝人眼裏，被稱為五言“流調”的《古詩十九首》與四言詩相比，各有優劣或更勝一籌。四言端莊雅重，以言誌為主；五言悲怨清麗，以窮情為宗，最有“滋味”。從語言結構上看，五言句式雖然比四言句式僅多一字，但音節增多使它既可以容納單音詞，也可容納雙音詞，甚至是三音詞。因而，可以使五言詩在音節使用上更靈活而多變，詩歌韻律更富美感，此乃“清麗”的一種體現。在煉字鍛句方麵，《古詩十九首》經過兩漢時期優秀樂人與文人的共同潤色與加工，是提純了的口語，有口語的清新自然，富有表現力，同時又表現出文人語言的精練、雅麗和含蓄。在與音樂旋律的磨合中，《古詩十九首》脫樂後平和妥帖，聲調鏗鏘，吟哦起來更流暢自然。曆代詩論都激賞《古詩十九首》中疊字的運用，如《青青河畔草》中連用了六個疊字，顧炎武說“連用六疊字亦極自然，下此即無人可繼”（《日知錄》卷二十一）。顧炎武或許忘記了或許沒看上李清照使用疊字的功夫，不過，在“原創”的“自然”上，李清照的《聲聲慢》確是“略輸一段清，稍遜一點麗”。疊音詞的美妙最重要的還是其排列的技巧，要區分聲律的“清濁”，如“青青”，清音；“鬱鬱”，濁音；“盈盈”，清音；“皎皎”，濁音；“纖纖”，清音；“娥娥”，濁音。清濁交錯，互相映襯。《古詩十九首》疊字的美妙還在於音畫的結合，上述的六組疊字本身就具有色彩感和畫麵感，放在一首詩中，更具有畫麵的流動性，確實是“清音獨遠”，連李清照也難以為繼。在詩歌審美表達上，六朝人“以悲為美”的風尚自然使之青睞這組表達生命意識覺醒時之“哀怨”、“意悲”的作品，《古詩十九首》響遏行雲的悲音怨情震撼著千年的詩國，涵詠著曆代詩人。