台灣是世界的海角，地球是宇宙的海角，人類是居住在海角某一處所的脆弱而又渺小的物種。被擱置在茫茫大海上，台灣給人的感覺有一種漂泊無依的蒼涼感。而億萬年前星光的照耀則使人感慨生命的脆弱與渺小。情書裏有這樣一段話：“你知道我們現在所看到的星光，是自幾億光年遠的星球上所發射過來的嗎？幾億光年發射出來的光，我們現在才看到，幾億光年後的台灣島和日本島，又是什麼樣子呢？山還是山，海還是海，卻不見了人。我想再多看幾眼星空，在這什麼都善變的人世間裏，我想看一下永恒。”對世界對人類命運的無力感一下子推到了眼前。關於永恒與當下，夢想與現實，文明的衝突，沉重的肉身與輕逸的靈魂，愛情，關於本土文化等的思考被推至一個極宏闊極蒼茫的視角。這樣的思考超越了暢銷影片的浮豔喧嘩，而轉入對人性的複雜與深邃，對人類命運的哲理思考上來了。
每個人心中都有一個海角七號，它屬於歉疚，遺憾，感傷，懷舊，人性的黑洞，人生的殘酷，永遠找不回來的愛……
《野玫瑰》的悲劇意蘊
《野玫瑰》在影片中也有著舉足輕重的作用，它在片中反複出現過幾次。茂伯送信路上就是哼唱著這首歌遭遇車禍的，而且在片尾是作為最重頭的元素推出的，茂伯用月琴，大大用鍵盤，水蛭打鼓，勞馬用口琴，阿嘉唱中文，中孝介唱日文，形成了一個極為感人的合唱場麵。此時，超越了種族，超越了各種樂器的限製，達成了文化的融合，也表達了導演許多不言的言說。
《野玫瑰》的歌詞出自德國詩人歌德，舒伯特作曲。以民歌的風格和結構表現了一個看似簡單實則有著悲劇意蘊的故事。歌詞有三段：
“男孩看見野玫瑰，荒地上的野玫瑰，清早盛開真鮮美，急忙跑去近前看，愈看愈覺喜歡。玫瑰玫瑰紅玫瑰，荒地上的玫瑰。
男孩說我要采你，荒地上的野玫瑰。玫瑰說我要刺你，使你常會想起我，不敢輕舉妄為。玫瑰玫瑰紅玫瑰，荒地上的玫瑰。
男孩終於來折它，荒地上的野玫瑰。玫瑰刺他也不管，玫瑰叫著也不理，隻好由他折取。玫瑰玫瑰紅玫瑰，荒地上的玫瑰。”
女孩如玫瑰，在青春華年鮮美綻放，引起男孩的愛慕，萌生采摘的欲望。雖然玫瑰宣稱要用刺來反抗，但在一雙執意要采摘的手看來，刺不過是可愛的虛張聲勢，成為另一種誘因。在這樣一首歌裏，女孩的美麗成為她的原罪，成為她悲劇命運的緣起。
小島友子被愛之初隻是一個中學生，應是洛麗塔一樣的純真女孩的被引誘，被采摘；以明珠的年齡有一個十二歲的女兒說明她在戀愛之初也年齡不大；而十二歲的大大已在唱“愛你愛到不怕死，若你要劈腿，那就去死死”並與男孩一同看海。
美麗中帶著刺的女孩，被折取後被拋棄，人生就是這樣真實的無情和殘酷。友子的故事無關國界，無關時間的過去或者未來。隻是一個陳舊得有點發黴的癡情女子負心漢的變異。影片中的負心人似乎有著不得已的苦衷，七封情書哀婉纏綿，飽含熱淚。
但是情書再深情也安慰不了一個女人六十年的等待與孤寂。而情書之所以擱置在衣櫥直到去世也沒有拿出來，估計日籍老師心裏也明白，這些情書與其說寫給遠方的心上人，更有可能是為了安慰自己那顆被愧疚折磨的心。從他決定獨自離去那一刻起就決定了情書的存在。不是戰爭毀掉了他純美的愛情，而是他的懦弱與自私。
從海角七號來到灰暗的民房，友子經過了怎樣的煎熬、掙紮、被遺棄的屈辱和愛的期待？她究竟有過怎樣的六十年，都成為影片的不言之言，沒有必要去窮根究底。隻看看她的陰鬱的總在抽煙的孫女和過於早熟的重孫女就可知道。很顯然，六十年前的那場遺棄給她的人生甚至後代的人生留下來極深的創痕。
這兩個出場人物極其鮮明的個性襯托出了未出場的友子。當年的她不是一樣鮮豔明媚，一樣的桀驁不馴？就像情書裏描述的，“我甚至已經忘記，我是如何迷上那個不照規定理發而惹得我大發雷霆的女孩了。友子，你固執不講理、愛玩愛流行，我卻如此受不住的迷戀你。”“我猶有記憶你被紅蟻惹毛的樣子，我知道我不該嘲笑你，但你踩著紅蟻的樣子真美，像踩著一種奇幻的舞步，憤怒、強烈又帶著輕挑的嬉笑……友子，我就是那時愛上你的……”而這份美就像綻放在荒地的野玫瑰，兀自明媚後又悄然凋謝了。影片的最後，友子登場，一個孤獨衰老的背影，坐在光線晦暗的長廊下撿豆子。周圍的清寂似乎暗示了她孤獨的一生。當她那雙衰老的手捧起年輕時“美得像在天堂”的照片時，是否瞬間時光飛速流轉，萬千回憶湧上心頭？誰知道呢？阿嘉在這份愛情的感動下深情唱道：“如果海會說話，如果風愛上砂，如果有些想念遺忘在某個長假，我會聆聽浪花，讓風吹過頭發，任記憶裏的愛情在時間的潮汐裏喧嘩，”