作家把這首歌全文錄了下來，讓我覺得有些奇怪，如果僅僅表示溫暖的話，有些小題大做的嫌疑。那麼是不是另有深意呢？歌詞中天堂在陋巷，而現實生活裏的烏塘小巷中處處藏著苦難和悲傷，蔣百嫂的悲劇前赴後繼，實際上說是地獄並不誇張。歌詞中的少女喜氣洋洋要做新娘，而現實中那些新娘要麼很快做了寡婦，要麼興高采烈地拿著賠償金走人。小說就寫了一個嫁死引發的血案，礦工劉井發發現妻子是來嫁死的，手提利斧砍倒了媒人，自己進了監獄。人心的荒寒直接導致了血淋淋的現實。這樣來看這首歌隻能讓人渾身寒涼，感受現實的荒謬和巨大的反諷。這樣作家在貌似不經意間采用了平行敘事的手法，歌曲代表已逝的美好，反襯出現實中精神的荒涼。
小說結尾，“我”隨雲領去清溪放河燈，在那條似乎與天河接通的小溪上，以一種聖潔的近乎宗教般的儀式完成了對小說中所有魂靈的超度。臨睡前出現了超現實的一幕，一隻藍色蝴蝶翩躚而至，繞指起舞，留給讀者一點溫情的安慰。《親親土豆》《踏著月光的行板》《相約怡瀟閣》固然寫出了貧賤夫妻的艱難，欲望時代情的萎縮，但也以秦山臨終前送給妻子的旗袍，王銳夫妻相錯火車的一眼，寫出了人生的溫暖。
從敘事特點上來說，也有點巴赫金小說理論中“對話性”與複調結構的特點。隻不過這裏的對話是心靈與心靈的對話，是作者與敘述者，作者與讀者，作者與作品中的人物以及作者與作者自身的對話，這種對話的精神指歸是單邊性的，所有的回應都是預設的。這種特殊性也決定了文本複調的單一性。既是複調，也是單一，既是幾條線索同時展開，幾種聲音同時合唱，又是每條線索有始有終，每種聲音都有自己的內在秩序。使作品滲透了強烈的思辨色彩。
對從記憶中獲得慰藉和歸宿的“我”來說，回憶是現實中“我”的自我救贖的方式，回憶的姿態標誌著“我”在現實生活中的缺席，而小說結尾，“我”把魔術師的胡須放進河燈讓它流向天河，實際上是放下悲傷，從回憶的哀痛中走出來，獲得了真正的心靈的寧靜。蝴蝶繞指起舞的童話場景即是一種祝福，似乎魔術師欣悅於“我”的轉變，化身蝴蝶給予愛的表達。
筆者認為這部作品的最妙處在於它的敘事技法，除了雙線並進，互文結構等外，還精湛地采用了那輾、巧合、誤會等傳統寫作技法。
雙線並進，互文結構
《世界上所有的夜晚》從“我”遭遇喪夫之痛，獨自遠行寫起，因山體滑坡，列車滯留在一個盛產煤炭和寡婦的小鎮烏塘，因而得以聽鬼故事、喪歌、嫁死以及諸如此類類似拍案驚奇的故事，目睹無所不在的苦難、黑暗和死亡。
其中“我”遭遇喪夫之痛，對魔術師的追懷成為小說中溫情的主線，幾乎“我”所見所聞的每一件事情每一種物體都能勾起我的淚水和綿長的思念。“我”們相識相知相戀到訣別的過程就時斷時續地綿延在作品的敘述中。
而蔣百嫂的悲劇則是作品的隱線，是“我”東一耳朵西一耳朵有意無意中聽來的，這樣的尋尋覓覓中給故事罩上了一層神秘，帶有古怪傳奇的意味。然而遲子建絕對不是對鬼狐之道感興趣的作家，她是緊貼大地的，及物的，是對現實有著蒼涼而清醒的認知的優秀作家。筆者認為她想用這種潛隱敘事表達自己客觀克製的寫作態度，因為悲劇或者說傷痛如果過於渲染反會被稀釋。正是以這種克製理性，遲子建貌似不經意地撿拾起一個又一個存在的悲劇：渴望上大學的賣笤帚的女孩，被民歌改變一生的陳紹純老人，被無良獸醫害死的金秀和她的家，母喪父殘的雲領，還有那些來嫁死的女人們，她們嫁過來就是為了等自己的礦工丈夫死，以便獲得巨額賠償……濃重的黑暗籠罩著作品，這些底層人群的遭遇不僅僅喚起我們的驚悚和同情，他們也構成了我們生存的背景。這些極為無辜良善的受害者是怎樣被改寫了人生？又將怎樣繼續自己的生活？作為作家的遲子建當然找不出答案，所以她選擇了離開。
小說以“我”的意識流動和所見所聞結構全篇，“我”的故事和蔣百嫂的故事有著奇特的互文性。她們都遭遇了喪夫之痛，所以當“沉默的冰山”那一章，兩個斷腸人坐在一起推杯換盞時給人特別的感動。在人世間巨大的傷痛麵前，無論對學識淵博的作家還是對礦工的女人，都是一樣的慘痛。然而“我”的悲傷在蔣百嫂黑沉沉的秘密麵前輕飄如浮雲，她的痛才真正無藥可救，寒涼徹骨。隻要那個冰櫃還藏在家中一天，她和她的兒子就一天被囚禁在寒冰裏，沒有快樂、幸福和未來，看不到丁點希望。