美文解讀
如果按照中國傳統詩文主題分類去理解，這篇散文是以悼念亡兒為主題的。在這篇散文中，作為父親的徐誌摩以他詩人的筆觸，充分抒發了對早夭幼子彼得的無限悲痛和懷念。這樣的情感抒發從一個司空見慣的場景——觸景傷情開始，筆墨觸及彼得在他短暫的生命中與詩人的交集時光，最後逐漸上升至對人生苦痛的追問。這樣的追問，飽含著悲痛，更包含著無奈，而且沒有答案。
在這篇散文中，作者對自己的人生際遇做了很多感性的闡釋，結合作者波瀾起伏的生平，我們也能夠些微理解這樣的感懷的緣由。世事造就了徐誌摩傑出的藝術創造力，也造成了他的生活與情感糾葛，然而或許也正是這樣的矛盾性，才為他的藝術創作注入了活力，才能夠穿越時代引起讀者的共鳴。
我的祖母之死
閱讀指導
這是作者徐誌摩另一篇懷念故去親人的文章，在更加廣闊的篇幅中，作者不僅深情追憶了祖母的生平點滴，更豐富而充分地闡發了自己的人生觀和價值觀。本文創作的時期，正是徐誌摩經曆人生和情感的一係列轉折變化的時期。因此，本文對進一步理解徐誌摩的情感與世界觀有著重要的意義。
一
一個單純的孩子，
過他快活的時光，
興衝衝的，活潑潑的，
何嚐識別生存與死亡？
這四行詩是英國詩人華茨華斯（William Wordsworth）一首有名的小詩叫做“我們是七人”（We are Seven）的開端，也就是他的全詩的主意。這位愛自然，愛兒童的詩人，有一次碰著一個八歲的小女孩，發卷蓬鬆的可愛，他問她兄弟姊妹共有幾人，她說我們是七個，兩個在城裏，兩個在外國，還有一個姊妹一個哥哥，在她家裏附近教堂的墓園裏埋著。但她小孩的心裏，卻不分清生與死的界限，她每晚攜著她的幹點心與小盤皿，到那墓園的草地裏，獨自的吃，獨自的唱，唱給她的在土堆裏眠著的兄姊聽，雖則他們靜悄悄的莫有回響，她爛漫的童心卻不曾感到生死間有不可思議的阻隔；所以任憑華翁多方的譬解，她隻是睜著一雙靈動的小眼，回答說：
“可是，先生，我們還是七人。”
二
其實華翁自己的童真，也不讓那小女孩的完全。他曾經說：“在孩童時期，我不能相信我自己有一天也會得悄悄的躺在墳裏，我的骸骨會得變成塵土。”又一次他對人說：“我做孩子時最想不通的，是死的這回事將來也會得輪到我自己身上。”
孩子們天生是好奇的，他們要知道貓兒為什麼要吃耗子，小弟弟從哪裏變出來的，或是究竟先有雞還是先有雞蛋；但人生最重大的變端——死的現象與實在，他們也隻能含糊的看過，我們不能期望一個個小孩子們都是搔頭窮思的丹麥王子。他們臨到喪故，往往跟著大人啼哭；但他隻要眼淚一幹，就會到院子裏踢毽子，趕蝴蝶，即使在屋子裏長眠不醒了的是他們的親爹或親娘，大哥或小妹，我們也不能盼望悼死的悲哀可以完全翳蝕了他們稚羊小狗似的歡欣。你如其對孩子說，你媽死了，你知道不知道——他十次裏有九次隻是對著你發呆；但他等到要媽叫媽，媽偏不應的時候，他的嫩頰上就會有熱淚流下。但小孩天然的一種表情，往往可以給人們最深的感動。
我生平最忘不了的一次電影，就是描寫一個小孩愛戀已死母親的種種天真的情景。她在園裏看種花，園丁告訴她這花在泥裏，澆下水去，就會長大起來。那天晚上天下大雨，她睡在床上，被雨聲驚醒了，忽然想起園丁的話，她的小腦筋裏就發生了絕妙的主意。她偷偷的爬出了床，走下樓梯，到書房裏去拿下桌上供著的她死母的照片，一把揣在懷裏，也不顧傾倒著的大雨，一直走到園裏，在地上用園丁的小鋤掘鬆了泥土，把她懷裏的親媽，謹慎的取了出來，栽在泥裏，把鬆泥掩護著，她做完了工就蹲在那裏守候—— 一個三四歲的女孩，穿著白色的睡衣，在深夜的暴雨裏，蹲在露天的地上，專心篤意的盼望已經死去的親娘，像花草一般，從泥土裏發長出來！
三
我初次遭逢親屬的大故，是二十年前我祖父的死，那時我還不滿六歲。那是我生平第一次可怕的經驗，但我追想當時的心理，我對於死的見解也不見得比華翁的那位小姑娘高明。我記得那天夜裏，家裏人吩咐祖父病重，他們今夜不睡了，但叫我和我的姊妹先上樓睡去，回頭要我們時他們會來叫我的。我們就上樓去睡了，底下就是祖父的臥房，我那時也不十分明白，隻知道今夜一定有很怕的事，有火燒、強盜搶、做怕夢一樣的可怕。我也不十分睡著，隻聽得樓下的急步聲，碗碟聲，喚婢仆聲，隱隱的哭泣聲，不息的響著。