繪畫種種奇趣
中國畫
中國畫具有獨特的民族風格，簡稱國畫。在世界美術領域內自成體係，是東方畫係的重要組成部分。它是用毛筆、墨、顏料等在特製的宣紙或絹上作畫，基本上分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科，有工筆和寫意兩大畫法，還有卷、軸、冊、屏等獨特的裝裱形式，至今已有2000餘年的曆史了。中國畫在漫長的發展過程中，形成了宮廷畫、民間畫和文人畫三大係統，三大係統既相互獨立，又相互影響、滲透，促進了中國畫完整藝術體係的形成。
中國畫在描繪物象上主張用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力。它不拘於形似，強調物象的形“妙在似與不似之間”。構圖布局不受空間和時間的限製，在對時、空的處理上，不局限於焦點透視，使平遠、深遠、高遠、洞遠法相互結合。布局還講究色、線、形的變化對比與呼應，強調畫麵的虛實、疏密、開合、起伏、繁簡的相互照應。用筆上強調骨法用筆，即以不同的筆法、墨法描寫可視形象，突出其骨法、質地、光暗。在處理墨與色的關係上，或強調以墨為主，以色為輔；或強調墨不礙色、色不礙墨；或以色為主，隨類賦彩。中國畫一般還與詩文、書法、篆刻相互結合，達到詩、書、畫、印一體的境界。中國畫的創作強調反映自然，反映現實，同時要積極發揮畫家的主觀能動性在創作中的主導作用，不僅僅滿足於畫中所見，而提倡畫外有音，給人以遐想的藝術效果。
油畫
油畫的特點是顏色的覆蓋力很強，後畫上去的顏料可以把底色全部遮蓋，因此能層層塗抹，多次刮掉重畫。油畫形象逼真，能表現豐富的色彩效果。法國畫家米勒的《拾穗》，表現的是陽光下一片金黃的秋野上，三個正在拾穗的農婦。她們身著長裙、上衣、背心和頭巾等厚薄不同的衣服，質感明顯可辨。雖然三人都低著頭，但仍能看出膚色的細微差別。油畫這種色彩的真實感，在表現方法上與中國畫的線條造型有著截然的不同。
油畫刻畫人物神態表情比別的畫種優越。西班牙畫家哈爾斯的《吉普賽女郎》，畫麵上的女郎敞開著領口，臉上露出一絲狡黠的微笑，好像什麼都不在乎，兩頰的紅暈似剛喝過幾口酒，流露出一種興奮的情緒。把一個吉普賽女子的豪爽、自由而富有熱情的性格刻畫得栩栩如生。由於油畫善於刻畫人物的特長，曆來有不少畫家用其來表現重要曆史事件，塑造曆史人物形象，讓觀畫者如臨其境，具有很強的藝術感染力。
油畫在世界上的技法流派多種多樣。有用大的扁筆塗抹、厚堆的；也有用小尖筆細心刻畫的；還有用調色刀代筆作畫。有畫得精細光平、色彩單純的古典風格，也有運用豪放的大塊筆觸、色彩對比強烈的現代流派；有用寫實法塑造形象的，也有以抽象的線條、色塊來表達意境的。
水彩畫
水彩畫具有色彩透明，滲化後潤澤、明淨的特點，並且用具簡便，作畫自由。
世界各國的水彩畫主要有幹畫法和濕畫法兩種。幹畫法就是等畫上去的第一層顏色幹了以後，再加第二層顏色。如像李劍晨的《鋼都在沸騰》，高高的煉鋼爐聳立在一片煙氣雲霧之中，地麵上工人們在緊張地運料，一些鋼架和堆料組成了畫麵的近景，遠處另一座煉鋼爐出現在畫麵的左側，體現出縱深的空間感。整個畫麵以幹畫法為主繪製而成。主體煉鋼爐的爐身，先用紫灰色畫出第一層底色，待幹後用更深些的藍褐色和紫褐色加畫出爐壁的暗部結構，顯出立體關係。通過第二層加上去的小筆觸顏色塑造出伸向爐頂的鋼架和扶梯、密集的鋼條結構，爐身便顯得嚴謹、結實、穩定具有厚重感，層次複雜，能較好表現風景題材。
水彩畫的濕畫法即在畫麵打好輪廓後，用清水將整幅畫麵打濕，趁未幹時上色作畫。如李劍晨的《雨霧》，在畫麵濕潤時將天空和遠山一氣嗬成畫好。水與色的滲化，使浮雲水氣在天空之間若隱若現、自然柔和，成功地表現出下雨時“山色空蒙”的特定景象。濕畫法使層層的土坡顯得渾厚，樹形也格外自然，隻用了一些滲開去的色點，就把遠樹與山林巧妙地銜接起來，畫麵清新濕潤、渾然一體，最善表現雨景霧天。
水粉畫
在繪畫藝術中，水粉畫與水彩畫有很多相同之處，都是用顏料調水畫在白紙上，都用西洋畫的造型方法，畫麵效果也比較接近。但水彩畫的顏色畫在紙上是透明的，顏色的濃淡(明度)靠含水量的多少來調節。而水粉畫的顏色因顏料是天然礦物質製成，畫在紙上是不透明的，顏色的濃淡(明度)靠調白粉的多少來控製。
水粉畫因顏色有“粉質”，調勻後可以大麵積塗刷，顏色也易銜接，可以畫很大畫麵，特別適用於大型廣告和宣傳畫，所以水粉畫顏料也叫做廣告色或宣傳色。因為水粉畫材料與用具像水彩畫那樣簡便，又能比水彩畫表現更豐富的色彩關係，所以初學美術的人常用作色彩練習或寫生。水粉畫塑造形象的豐富色彩效果接近油畫，用具材料沒有油畫那樣昂貴，作畫手續比較簡單，又比油畫幹得快，便於快速成畫，因此成為世界上廣受歡迎的畫種之一。水粉畫還因色彩飽和度較好，並能平塗出天鵝絨般的表麵光平的厚色，所以也是製作圖案和裝飾畫的主要畫種。