《蝦》圖中畫三隻大蝦，有聚有散，姿態各異，非常逼真。頭前部隻用三筆，腰部一筆一節，連續數筆，形成了由粗漸細的蝦腰節奏，尾部也是三筆。寥寥數筆就把蝦的形態、質感、動勢色別表現得真切生動。那濃墨點出的雙眼似在活動，蝦須柔中有剛，更增添幾分活潑。全紙背景不著一筆一墨，三蝦卻像遊弋在一泓清水之中。
徐悲鴻的《奔馬》
現代著名畫家徐悲鴻(1895-1953年)以畫駿馬聞名世界。他的《奔馬》四蹄騰空，鬃尾毛發聳立，向前疾奔。筆健墨酣，以中國畫大寫意線條與西洋的明暗技法巧妙結合，顯得既有中國畫的骨法用筆，又有強烈的立體效果。全畫墨色淋漓，用筆粗放，氣勢磅礴，在中國畫中獨樹一幟。
畫筆傳情，徐悲鴻把馬和自己飽滿的政治熱情結合在一起，寄寓著對民主和人民革命勝利的渴望。《奔馬》畫麵右下角題跋中對北伐軍“第二次長沙會戰憂心如焚”，對勝利“企予望之”。在一幅《群馬圖》中題跋“鄂北大捷豪興勃發”，以畫馬來抒發他對人民解放戰爭勝利而無法抑製的喜悅心情。
張大千的《長江萬裏圖》
張大千(1899-1983年)是我國現代一位多才多藝的大畫家。晚年畫風熔中西於一爐，在中國潑墨與骨法的基石上吸收西方抽象藝術的因素，獨創“潑彩法”，使中國山水畫包含現代的氣息。
《長江萬裏圖》是張大千耗盡心血創作的巨幅長卷。全畫長近20米，表達畫家對闊別三十年的大陸壯麗河山的眷戀之情。畫麵從岷江索橋起，直到長江出海口，把畫家想象、追憶中的萬裏長江景色集於紙上。其間有溪水源頭，蜿蜒江麵，叢山峻嶺，峭壁險灘，山中雲霧，湍急瀑布，村落碼頭，名城古刹，沿岸田疇，點點漁帆，江心島嶼，浩瀚江濤。畫麵氣勢磅礴，神奇壯麗。以潑彩法染出畫麵大勢，再用傳統筆法審勢勾畫出山石、樹木、房舍，虛實得體，形象而概括。
馬奈的《在花房裏》
《在花房裏》由法國畫家馬奈(1832-1883年)創作於1879年，是畫家作品中最為鮮豔的一幅。馬奈利用明暗對比的手法，成功地襯托出畫中少婦之美，猶如她身後盛開的鮮花，加上少婦身邊那位風度瀟灑的紳士，構合成一幅社會生活中歡樂愉快的場景。法國詩人邦維勒撰文極力稱讚這幅畫：“人們似乎有一種渴望，想聽聽這位身著灰色裙子的女人到底和那位先生說些什麼……”
納恰羅奈的《身著和服的婦人》
在和煦的陽光下，山巒起伏、翠柏蒼鬆、鮮花盛開。一位身材修長的婦人身著鮮紅色的和服、手持精巧的印花紙傘和小小的團扇，亭亭玉立在建有朱漆圍欄的平川。她那華貴的服飾和嫵媚的身姿，似乎在與周圍秀美的景色鬥豔，讓人感到一種富有東方情調的溫馨。在表現手法上，畫家擺脫了古典肖像畫的背景，著意表達對人物的環境的直接印象與對稍縱即逝的光感的追求。
布格羅的《縫衣女》
畫家布格羅是法國繪畫史上最有爭議的人物。
《縫衣女》這幅名畫，盡管少女嫵媚動人的形象、端莊文靜的姿態，無一不是依據古典主義的準則描繪的，但是那炯炯有神的雙眸，那具有時代特征並與身份相符的粗質服飾，那雕塑般靜穆的倩影，使這幅以下層人為對象的肖像畫既洋溢著脫俗的優雅，又保留了生活的真切。人們又重新評估布格羅，或許正是因畫家後期藝術的魅力撥動了現代人的心弦。