說了“蹭戲”，再談“偷戲”。
最直接的“偷戲”，就是進戲園子觀摩，看名家怎麼演，自己回來就學。在譚鑫培的青年時期，就沒少“偷”前輩的舞台技藝。一則軼事說，譚某次進戲園子準備偷戲，為了不讓前輩看見，便躲在一根柱子背後，可還是讓人家看見了。前輩心裏罵道：“鱉羔子，學藝不磕頭拜師，想在戲園子裏偷！沒門兒！”這樣想著，立刻把身段“左右顛倒”起來。觀眾看著一樣好看，可就讓譚弄不清楚真正的演法了。
還有一種，比如餘叔岩習慣後半夜在家裏的後院吊嗓子。於是一些戲迷。還有中華戲曲學校的部分學生，就專揀後半夜趴在餘家後院的院牆外邊偷聽。這是幹什麼呢？除了“就近享受”之外，還可以知曉餘吊嗓子的程序——先吊什麼，再吊什麼。
後來，又出現了另外一種“偷戲方法”。據說新豔秋當年剛出道的時候，經常要去“偷”程硯秋的戲，於是就和會拉琴的哥哥一塊兒前去。哥哥專聽腔兒，妹妹則注意程先生的“身上”和整個戲的舞台調度。當然，一出新編大戲，一次是“偷”不齊的，但是也用不了幾天，就能把程先生的新戲公然貼出來。等新豔秋後來成了大氣候時，就幹脆把程先生班兒中的“四梁四柱”，都重金禮聘到自己班兒中。這“四梁四柱”都是與程合作多年的夥伴，程在台上有多少訣竅兒，要利用哪些節骨眼兒做戲，自然知道得一清二楚。如今既然與新豔秋同台，準確些講，就是由捧程先生改為捧新豔秋了，自然和盤托出。
前些年，我們又看到新的“偷戲”手段——在劇場裏放一台攝像機，當場錄像，什麼唱腔兒、什麼身段、什麼燈光布景，哪一樣跑得了呢？舊社會的主演為了防止別人偷戲，一般隻習慣向配演發放“單頭”（每個角色單人的台詞），這在當時，對於防止“偷戲”的人獲得一個完整的劇本是有作用的。今天有了攝像機，何止是劇本呢？隻要一“錄”上了，劇本連同音樂、調度等等，完全就都“偷”到手了。
但是，“偷戲”的人也不要高興太早。戲曲特別講究即興表演，今天演出的這場，絕對不會雷同於明天的那場。今天演員的嗓子、今天台下觀眾、今天同台的其他演員，都可能不同於明天——就因為這一點點不同，演員表演上的發揮就完全有可能不同於明天，就完全會因表演上的千差萬別讓“偷戲”的人感到困惑。偏偏這千差萬別，又很難說哪一個是最標準的。我們常常發現這樣的情況：盡管某著名演員為自己的某出戲錄了音或錄了像，但是你以後到劇場去聽去看，他卻不按照錄音錄像上的去表演。究其原因，並非是他故意攪亂，恰恰相反，原因往往是他發覺今天的“這一個”劇場，和今天“這一個”自己，以及今天“這一個”班底——由這三者所決定，於是就隻有按今天的特定演法才最為合適。從這個意義上說，戲曲演出是永遠“偷”不窮也“偷”不盡的，一次又一次的“偷”，隻能逐步接近真正意義的標準演法，但又永遠也不可能達到。