又過了幾年，不知怎的，我的興趣由京劇轉移到昆曲，也特別注意和昆曲的中年演員交往。其中，江蘇、上海、浙江三家昆曲劇團的中年名伶特別使我敬服。我把自己寫的書送給他們，他們回贈給我錄音帶。我聲明，不要公開的出版物，一定要私房貨。其中的唱詞，我還要他們用毛筆親自抄錄下來，留個紀念。我後來聽時，就同時拿著他們的毛筆字，讓字跡和聲音同時愉悅耳目。我在家裏請朋友吃飯，也在隔壁房間放送這些錄音，同時把唱詞的複印件交給朋友們傳閱。每當這些時候，是明友們搶先嚷嚷有“戲”。
又過了幾年，能吸引我的京劇越來越少，而且自己還添了個毛病：不太愛看專業演出了。北京有一家業餘的昆曲學會，我認識其中的一些人，他們迷戀戲曲的勁頭比我們這些專業的還要大。他們每隔幾月總要演出一場，其中總少不了80多歲的“著名京昆表演藝術家”朱家溍先生登台。我於是每場不落，我在演出場所總會遇到許多熟人——其中有名伶，也有著名的老文化人。此外，還有一位劉曾複先生，也特別引起我的崇敬。他是醫學生物學家，也是研究餘叔的大專家，許多專業老生演員都向他請教。我覺得每次向朱先生和劉先生請教很快樂，我把自己50年代以來所看之戲的文化背景向他們請教，每次都能得到確切的答複。答複中就有“戲”。
最近這三兩年，我的興趣時常離開戲園子，去到和老字號相關的一些地方。我寫了一本《老字號春秋》，也認識了一些“老字號人”他們許多人也喜歡京劇，並且在當年京劇紅火的年月看過一些演出。他們的本行和京劇是同一個土壤，聽著他們的訴說，我感到京劇再不是孤立的，京劇和這些行業之間，應該是一榮俱榮、一損俱損的關係。所以我聯想到自己今後的工作，也不必局限在戲園子裏邊的京劇之上，而完全可以走出來，走到這些和京劇相關的行業中來。我在這樣做的時候，越來越感到不但有“戲”，而且這“戲”的分量也越發沉重。
在昔日戲園子裏，不同輩份的戲迷是時興傳幫帶的。京劇舞台上的每一種“玩意兒”都是這樣——老的樣式逐漸過去，新的樣式逐漸時興——演員要為這一變革努力，戲迷也要對這一過程認可。在這個過程中，戲迷不僅在戲園子中關注它，時常還把它帶回到社會大環境中不斷檢驗。在這一往返當中，其中其上的“戲”，自然會時而在戲園子當中，時而又超越到戲園子之外。