這句話在今天的京劇戲班中經常可以聽到。無論是說還是聽，人們都覺得這是一種雖不正常、卻又無可奈何的事實。
本來，在過去一個很長的時期中，向來都是黨“最大”，所以“一切聽黨（——也就是專職的行政幹部）的”，便成了自然之事。所以，無論誰幹什麼，都得根據黨的意願（既有黨的方針政策，也有領導幹部的個人喜惡）去做。
但是在解放後不久，許多名伶紛紛入了黨，甚至在基層黨組織中擔任了職務。這一來，這些名伶既是“角兒”也是“黨”——他變成了“兩頭大”，加之他更“通天”，你單純的行政幹部又能把他怎麼樣？
還有，在名伶與編、導、音、美設計人員的關係中，一向傳統是最後取決於名伶的。因為最後在舞台上和觀眾見麵的是他們，因此隻要他們不同意，你編導音美就幹沒轍！因此每每在排一個新戲之前，如果這個戲的題材是編劇提出來的，那麼最好你先征求一下名伶的意見。在征求意見時，無須多說它的內容（名伶對此不甚關心），倒是應該站在名伶的角度替他設想——“如果您上這出戲，就能充分發揮您的特長。比如某場，您可以來段趟馬；某場，您可以賣一賣，（反二黃）……”用顯現技巧去勾演員的腮幫子，則肯定是有效的！但是，有時編劇按照事先和名伶談好了的方案寫出了劇本，拿到名伶那裏就沒了下文，原因是名伶身邊的“貼心人”有所“進言”，認為排這個戲可能“失大於得”，所以名伶就“按下不表”了。即使是名伶想排，也常常會在事先談好方案的劇本上大動幹戈。按照他們的話講，這叫“重新疊一下藝術褶兒。”
大都市大劇院中的編導和音美設計，在自己的名伶麵前不可能不是低聲下氣的。但是他們一旦應邀外出“合作”，去到小都市的小劇團中，立刻又可以指手畫腳了。因為相比之下，那裏的名伶比自己就要“小”得多。
近年，為了“挽救”京劇的衰微，於是在某些地方的某些劇團的某些新戲中，邀請話劇或其他戲曲劇種的編導來“拯救”京劇。這些編導以往是憑借強烈的主體意識而聞名的，追求主體思想的哲理化，排斥主演顯現個人的表演魅力，把配演通常隻當作一種符號來擺布，對該劇種沒有通盤和公允的研究，隻是在需要時采取簡單化的“拿來主義”。近年經這樣做而“成功”的戲不少。這些戲雖然贏得新聞輿論上的支持，但是絕對不能上座兒，很難成為該劇種中的營業戲，更不能成為該劇種的“新一代”傳統戲。