從20世紀40年代末開始，賈科梅蒂回歸具象，研究人物。他創作出了一批細長而表情苦惱的人物雕像，就是這樣的一些人像，受到了普遍的歡迎。這些人物形象，始終不變地保持著一種如同瘦長的火柴棍式的形狀，它們成了現代人孤獨感的完美寫照。賈科梅蒂曾經對人體進行了長達十年之久的形式探索，他不取那種對於人體逼真如實的雕塑方法，他隻想在這些雕塑中表現出現代人的一種精神和心態，他要在人像中建立一種新的視覺距離，將他們處理得又遠又冷漠。他刪繁就簡，放棄了人的形體的細節，有意將人物塑造得纖細又瘦長，使他們在觀賞者的眼睛中顯得又小又遠，從而造成一種隔膜感和疏離感。最初，他的人像作品不僅又細又長，而且還是又細又小，它們隻有火柴盒那樣大，甚至隻要被雕刻刀一碰就碎了，直到後來這些人像才漸漸地變大了起來，但還是又細又長。它們的表麵斑斑駁駁，肌理如同樹皮一般粗糙，它們顯得極其脆弱，與其說是一尊雕像，還不如說是一具影子。在多年裏，他始終隻請他的弟弟狄戈來作他的模特兒，他認為這樣就夠了，就足以表現他心中的意念了。他根本不屑刻畫人物外形的差異，也不著意於人物個性的顯現，他隻需要把這些人物升華為一種符號，這種符號是他心理的代言者。他有幾十件作品都是千人一麵，都是相同的瘦長伶仃，人物的麵貌都不清，甚至人物的動作都不大，但大都具有一種冷漠傲然之氣，都表達出一種相同的孤寂感。
《行走的人》是賈科梅蒂的一件最典型的代表作品，這尊作品表現的是誰？似乎已經並不重要，他隻是一個形象，一個現代人的抽象表征。他的軀體被極端地拉長，瘦削得猶如一具骷髏，他聳起雙肩，正在悄寂孤獨地無聲行走著，他的形體表麵粗糙不平，滿布著凹凸的起伏，仿佛象征著他曾經經曆過的磨難和滄桑。他形容憔悴，與其說是一個人，還不如說是一個失魂落魄的幽靈。他的存在，造成了一種神秘感和孤獨感，他與他所存在的環境似乎已經沒有任何的聯係，相反卻體驗出環境對於他的存在是一種壓抑，這一切，都製造出了一種離奇而怪誕的夢境式的氣氛。
賈科梅蒂的作品看似前衛，但實則上卻是暗蘊著一種古典的精神。由於他與生俱有的那種對原始藝術滄桑感的依戀，那種“前不見古人”的嗟歎，從而使他的作品直追古人。他有一件青銅製作的
《戰車》雕塑，全是如同火柴棍般的結構，人物也是直立於車上。這種造型看似簡單，但卻可以從古埃及和古羅馬的壁畫中找到原型，那些法老和將軍們就是威風凜凜地駕著這種戰車征戰四方的，但到了他的手下，卻使它不僅具有了懷古的幽思，也具有了一種現代式的簡潔。賈科梅蒂成功地把數千年的時間作了有機的濃縮和拚接，卻又不露痕跡，他使這件藝術品既有具象又有了抽象。其實，隻要回溯初始，人類幼稚期的美術作品都是由簡單的線條結構成的。世界上幾乎所有岩畫上的人形都是幾根線條的組合，兒童在畫人時也都是用簡單的線條，這是他們對於世界最初的認識，也是最簡化的表現。賈科梅蒂從這些原始藝術中得到啟示，但並沒有簡單地把它們等同於原始畫或兒童畫，而是從中抽取了原始的元素，並注進藝術的表現力和現代的觀念，使它們出現在20世紀的藝壇上，成為一種現代精神的符號。賈科梅蒂是最後一位具象的大師，也是雕塑界中絕無僅有的以“減縮”而成功的大師，他的作品即使被放在幾百件雕塑之中，也能被一眼認出，這就是他的與眾不同。
羅丹在談到雕塑時曾經說過一句名言：“什麼是雕塑？你隻要拿起斧子來，把多餘的砍掉就行了！”賈科梅蒂在創作時當然不可能不知道這句名言，但他在砍削方麵走得太遠，以致把人物刪繁就簡得僅剩下了一具骨架，但充盈在這具骷髏似的人體內的，卻是現代人的那種被“異化”之後的孤寂。這種孤寂感，在荒誕派戲劇裏有過，在現代派的小說裏有過，在亨利·摩爾的雕塑裏也有過，它們恰恰正是現代人精神極度空虛失落、充滿了孤獨悲傷的一種抽象反映，如同西方哲學家薩特所說，是一種“絕對的自由與存在的恐懼”。你與其把他的作品看成是一尊雕塑，毋寧把它看成是一種精神符號。