在醉意中，我們開始打自己井裏的水來飲了，我們總是習慣於飲別人井裏的水，以這樣的水滋潤心田，我們的心田種的是別人的莊稼，我們收割的是和別人一樣的千篇一律的穀子。然而在醉中，我忘記了別人的井在何處，忘記了跨入別人井坎的路。在饑渴中，驀然從自己的井中汲水，原來這裏也湧著甘泉。“君看古井水，萬象自往還”，原來是這樣令人陶然的世界。
清畫家沈灝說：“騞（ｈｕò）然鼓毫，瞪目失綃，岩酣瀑呼，或臞（ｑú）或都，一墨大千，一點塵劫，是心所現，是佛所說。”世界就在我迷離的眼光中，在我性靈的沉醉中，大地就在我的眼前廣延，雲霓就在我深心激蕩，我舔毫和墨，倏然飛舞，忘眼前之筆墨，失當下之絹素。我心在沉醉中融入畫中，那岩石枯槎似乎都酣然如醉，那澗水飛瀑似乎都在向我驚呼，我就像陸龜蒙一樣，似乎變成了一隻忘機鳥，在無邊的天宇中自由地翱翔。這一墨就是三千大千世界（空間），這一點就是無始無終的綿延（時間），時空的無限都由當下網羅。“是心所現，是佛所說”，說得何等痛快！幹淨，利落，單純，崇高！人們常以為以禪比詩流於玄妙空虛，以為以佛比畫總有點疏闊茫然，實際上，通過沈灝這兩句話，則可見禪藝相通之精髓。禪在當下，悟在平常。一點真心就是禪，些子微茫就是真。
隻要是本心所現，就是真，就是悟，就是禪，就是佛，就是藝。醉隻是對那些可能威脅真心的羅網的逃脫，癡隻是對那種思前量後的妄念的阻隔。醉翁之意不在醉，而在無念之間也！
石濤就是主張從自己井中汲水的藝術家。他在一則題蘭竹的詩中寫道：“是竹是蘭皆是道，亂塗大葉君莫笑。香風滿紙忽然來，清湘傾出西廂調。”正是：清泉落葉皆音樂，抱得琴來不用彈。一幅畫就是一部西廂，其中繁弦急管，燕舞花飛，惟有解人方有所感，也方有其受。晚年他定居揚州期間，曾有詩寫道：“大叫一聲天地寬，團團明月空中小。”這就像禪宗燈錄中所說的“孤輪獨照江山靜，自笑一聲天地驚”。他在一則題畫跋中表現了這樣的瘋狂意識：“畫有南北宗，書有二王法，張融有言：不恨臣無二王法，恨二王無臣法。今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一時捧腹曰：我自用我法。”這位苦瓜於大笑大叫中作畫。真是一位樂者，一位如同彌勒的尊者。
他說他畫畫完全融入對象之中：“我寫此紙時，心入春江水。江花隨我開，江水隨我起。”真是宇宙在乎我心，世界在於我手。
他說他是一個瞎者，一個不醒人。1704年，石濤畫了一幅意味深長的《睡牛圖》，他在其上題有一跋：“牛睡我不睡，我睡牛不睡。今日清吾身，如何睡牛背？牛不知我睡，我不知牛累。彼此卻無心，不睡不夢寐。”無心就是石濤的大法，牛無念，我無念，無念處大千，不睡不夢寐。我作畫如牛兒吃草，自在運行，不秉一念，不受一拘。
他以這樣的瘋狂精神去創造。《畫語錄·變化章》：“我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之麵目，古之肺腑不能安入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉。縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。天然授之也，我於古何師而不化之有！”
石濤說，他作畫是以“惡墨”去點破世界，他有《萬點惡墨圖》。
他的代表作《搜遍奇峰打草稿》，更表現了這樣的精神。在這幅蘭花圖中，我們都可以看到他那張狂的氣勢。我以為，這是石濤最具魅力的地方。石濤的畫在縱肆中，有天真；在狂逸中，有爛漫。前人說以“怒氣寫蘭”，他其實是以笑意寫蘭，看他的畫，就像看一位樂嗬嗬的老者，一切都在隨意中。