當然，隱不等於晦，必須要處理好隱和露之間的關係，如果一味晦莫如深，欣賞者一頭霧水，如墜五裏雲中，那不是很好的隱。我們說，隱而不露，藏而不顯。其實，隱是為了更好的露，勾起人更幽深更玄遠的用思；藏是為了更好的顯，顯出那更豐富、更感人的世界。霧太大了，就影響了交通，影響了人的觀瞻；夢太深了，就會以幻象世界掩蓋了真相的世界。劉勰說：“深文隱蔚，餘味曲包。”關鍵要有味，要有啟迪人想像的空間。
蘇軾《前赤壁賦》說：“於是飲酒樂甚，扣舷而歌之。歌曰：桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光。渺渺兮予懷，望美人兮天一方。客有吹洞簫者，倚歌而和之，其聲嗚嗚然：如怨、如慕、如泣、如訴；餘音嫋嫋，不絕如縷；舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。”所謂繞梁三日，餘音不絕。不在於這種樂曲給人強烈的震撼，如現代的搖滾，而在於藝術品在人們的心目中引起悠長的回味。我並不懷疑現代音樂帶來的美感，但它與這裏所說的古典的、悠長的音樂享受是完全不同的。“念去去，千裏煙波，暮靄沉沉楚天闊。”我似乎聽到了音樂家柳永的綿長詠歎。
婉曲是中國詩中的高妙境界。盧照鄰《曲池荷》：“浮香繞曲岸， 圓影覆華池。常恐秋風早， 飄零君不知。”香味嫋嫋，荷影綽綽，曲岸風荷響，其韻傳出遙遠。影的舞動、味的輕揚和婉曲的小徑、澹蕩的清池，構成了一個和諧的整體。 如果說高樹下的小荷、 直路旁的大水塘，這就不能算是和諧的組合。它的境界是流動的、清幽的、綿長的、內蘊的。如宋李結的一首《浣溪沙》：“花圃縈回曲徑通，小亭風卷繡簾重，秋千閑倚畫橋東。 雙蝶舞餘紅便旋，交鶯啼處綠蔥蘢，遠山眉黛晚來濃。”這首詞的內容很貧乏，但對自然景物的描寫極盡委曲之致。一痕山影成背景，在遠方，曲曲彎彎，畫橋的婉曲、小亭的翼然如飛、彎彎曲曲的溪流、縈回婉轉的小徑。詞中以曲線為其基本格調，意在展現輕盈婉轉的藝術世界。所謂“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊”，即是同一格調。
張炎《掃花遊》詞雲：“煙霞萬壑，記曲徑幽尋，霽痕初曉。綠窗窈窕。看隨花甃石，京泉通沼。幾日不來，一片蒼雲未掃。自長嘯。悵喬木荒涼，都是殘照。 碧天秋浩渺。聽虛籟泠泠，飛下孤峭。山空翠老。步仙風、怕有采芝人到。野色閑門，芳草不除更好。境深悄，比斜川，又清多少。”如寒潭雁跡，孤鴻輕影，飄飄落落的敗葉，若隱若現的霽煙，花草隨意綠，曲徑自綿長，此境真是“深悄”。
深悄者，自妙也。深在婉曲，悄在靜謐。園林之妙更在深悄。曲是中國園林的至上原則之一。曲曲的小徑、鬥折縈回的回廊、起伏騰挪的雲牆、婉轉綿延的溪流、虯曲盤旋的古樹，等等，都體現了這一原則，所謂“景露則境界小，景隱則境界大”。陳從周說：“園林造景，有有意得之者．亦有無意得之者，尤以私家小園，地甚局促，往往於無可奈何之處，而以無可奈何之筆化險為夷，終挽全局。蘇州留園之華步小築一角，用磚砌地穴門洞，分隔成狹長小徑，得庭院深深深幾許之趣。”（《說園》三）曲的藝術趣味，顯然是內傾型的中國文化思想的影響。造園家這方麵的努力，大概可以概括為三個字：隔、抑、曲。
雖然所有園林創造都會追求曠遠的空間感，但在具體的造園中有時卻故意封閉空間、隔開景區，使各個景區自成一個生命單元、一個生命整體，由此再與其他園林景區襟帶環映。這樣既見出園景的參差錯落，富有變化，又可使人有迤邐不盡之感，景外有景，象外有象，壺中天地於是變寬了，一勺水也見出了深處，一拳石也葆有了曲處。這就是隔。那種開門見山的方法顯然是不適合中國園林的意境創造的。
而抑景真正可以說是在玩欲露還藏的遊戲。中國很多園林進門處都不暢通，往往總是橫出障礙，或有巨石障眼，如揚州個園一進園門，有一塊巨石堵住。頤和園東宮門的入口處，有一大殿仁壽殿擋住人的視線，這都是抑景。然而抑製是為了放，障礙的目的在於開。其命意正在柳暗花明處、曲徑通幽處、別有洞天處。一抑，使景物暫時出現空白，猶如發箭時回拉；一放，則如手鬆箭發，在一片空白中映出最盎然的生機。抑玩的是心理牌。它使遊覽者心意收斂，猶如給遊興正酣的遊客一劑清涼劑，抑後之放，卻在此剛剛回抑的心靈中掀起狂瀾，達到理學家所說的大快活境界。