書法將這樣的道理，概括為兩個字：“藏”和“忍”。有的人說，懂得這兩個字，也就懂得書法的奧秘了。孫過庭的《書譜》說：“一畫之間，變起伏於鋒杪；一點之內，殊衄挫於毫芒。”就是說，在一畫之中，通過筆勢的變化、筆鋒的運轉、墨的幹濕，體現出豐富的變化，所以說，在一畫之中有起伏；在一點之內，要表現出轉折回旋的力感來。這就是“藏”的妙處。
晉衛恒《四體書勢》說的：書法要有這樣的妙處，就是“狡兔暴駭，將奔未馳”——一隻兔子突然被驚嚇，正準備奔跑，但還沒有奔跑。書法要把這一瞬間的妙處表現出來，因為這樣的瞬間，將動未動，是最有張力的空間，這就是勢。書法要如蔡邕所說：“勢來不可止，勢去不可遏。”
這就是藏的奧妙。書道之妙在於藏，這是含蓄的美學傳統所決定的。在處世上要忍，在書法上也要忍。反對直露，認為直露，一覽無餘，便沒有韻味。這叫做蓄勢。如顏真卿的藏頭護尾，顏體可以說是藏的典範。中國書法用筆強調裹鋒，起筆要裹峰，沒有裹鋒，平平地寫，那就太露了；落筆要回鋒，沒有回鋒，一筆送出，就沒有意思了。書法講究綿裏藏針，表麵上很平和，內在卻很有力量。如泰山刻石《金剛經》，康有為認為乃古今榜書第一，用筆平，結體呆拙，字形肥腴，似乎沒有什麼變化。但細心體會，你就會發現其中天真爛漫的地方。
無往不複，無垂不縮，點必隱鋒，波必三折。沒有去了一筆是不回的，沒有一垂是不縮的，沒有一點是沒有隱藏的鋒芒的，沒有一捺是沒有內在折轉的。細細體會其中的妙韻，是掌握書法用筆之法的入手處。
中國美學將這一重要原則稱為含蓄。不把話說絕，不把意思表達盡，一切都在調動鑒賞者的主動性，藝術不僅僅是現成的作品，它是有待於鑒賞者來填補的空間。比如園林的借景。清李漁談到此時說：“四麵皆實，獨虛其中，而為便麵之形。實者用板，蒙以灰布，勿露一隙之光；虛者用木作框，上下皆曲而直其兩旁，所謂便麵是也。純露空明，勿使有纖毫障翳。是船之左右，止有二便麵，便麵之外，無他物矣。坐於其中，則兩岸之湖光山色、寺觀浮屠、雲煙竹樹，以及往來之樵人牧豎、醉翁遊女，連人帶馬盡入便麵之中，作我天然圖畫。且又時時變幻，不為一定之形。非特舟行之際，搖一櫓，變一像，撐一篙，換一景，即係纜時，風搖水動，亦刻刻異形。是一日之內，現出百千萬幅佳山佳水，總以便麵收之。”（《閑情偶寄·居室部》）景雖可借，要在人心，心靈不活，再好的“便麵”也是虛設。
所以中國美學強調，含不盡之意在言外，這讓你去聯想，讓你去補充。從創造的角度看，創造者將藝術視為溝通自己和鑒賞者對象的通道；從鑒賞的角度看，鑒賞者在創造者有意的設計中，豁然之間發現了一個新世界，會有更深刻的審美感受。
按照中國美學中的一部重要著作《文心雕龍》“隱秀篇”的話說，這叫做“秘響旁通”。中國藝術理論強調，成功的作品宛如一部含蘊豐富的音樂，其中深藏著一個神秘莫測的世界，這個世界隨著人們的領會而不斷擴大，鑒賞者就是演奏者，他在演奏中不斷釋放著作品的隱微。作品中包含著無數意義的空間，有待於接受者來打開，延伸其中的世界。