意大利的多米尼科·阿爾貝蒂（D．Alberti，1710—1740），同樣在早期羽管鍵琴奏鳴曲的創作中做出貢獻。由他創作的一種被稱為“阿爾貝蒂低音”手法，即左手以不斷反複的分解和弦的伴奏音型從屬於右手旋律（整體和聲節奏變化緩慢）的手法影響深遠，海頓，奠紮特、貝多芬等都不鄙棄它，一直應用到19世紀以後。
交響曲
交響曲（Symphony）這種體裁的直接來源是意大利歌劇序曲。序曲在1700年前後采用三樂章的結構，順序是快—慢—快。早期的序曲與歌劇沒有音樂上的聯係，它們可以作為獨立樂曲在音樂會上演出。因此，1730年前後，意大利作曲家開始用歌劇序曲的總布局來創作音樂會交響曲。如薩馬爾蒂尼、納爾多·迪·卡普阿、加盧皮，約梅利等。而德國、奧地利作曲家不久即效法意大利，於是形成了以曼海姆樂派，柏林樂派和維也納樂派為代表的三個音樂中心。
曼海姆樂派因擁有一個極負盛名的管弦樂隊而享譽全歐。這一樂隊由約翰·斯塔米茨（1717—1757）領導，代表人物還有霍爾茨鮑爾（L．Holzbauer，1711—1783）、裏赫特、坎納比希（C，Cannabich，1731—1798）、斯塔米茨的兒子卡爾·斯塔米茨（C．Stamitz，1745—1801）、安東·斯塔米茨（AntonStamitz，1754—1809）等。此樂隊的顯著成就在於他們的演奏風格。他們用管弦樂隊奏出從pp到ff的細膩的力度變化。
曼海姆樂派的作品以主調音樂為主，突出小提琴的旋律線條；一般不再使用通奏低音，而將各聲部樂潛全部標明；樂隊編製已趨完整，開始應用管樂，而且管樂不再隻為小提琴伴奏，而是注意發揮個性；樂隊指揮由羽管鍵琴演奏者換為首席小提琴擔任。
“柏林樂派”在交響曲創作領域裏同樣發揮了巨大作用。兩個主要成員是格勞恩和c．P．E．巴赫。他們的交響曲始終保持三個樂章結構，且很少在一個樂章內采用對比主題。但他們創始了用動力性的、有機統一的、嚴肅的、仿戲劇的風格來發展主題的技巧，同時又以對位要素來豐富交響織體。
維也納是歐洲另一個早期交響樂的中心。這裏的作曲家蒙恩、瓦根賽爾都是海頓、莫紮特的前輩。他們的音樂及後來較年輕的戈斯曼、米夏埃爾·海頓（約瑟夫·海頓之弟）的作品，都帶有典雅的維也納式的抒情性和幽默感。蒙恩是第一位創作帶小步舞曲的4樂章結構交響曲的維也納作曲家（1740）。瓦根賽爾創作的交響曲依然使用三個樂章，但主題間已顯示出更強的對比性。維也納作曲家大多喜歡在奏鳴曲式中應用對比的主題群。
總之，18世紀下半葉奏鳴曲式和交響套曲原則逐漸成熟。而集前人之大成，把器樂發展推向高峰的是維也納古典樂派，其奠基人是海頓、莫紮特。
音樂代表人物
弗朗茨·約瑟夫·海頓（FranzJosephHaydn，1732—1809）（圖）
海頓1732年4月1日生於奧地利東部靠近匈牙利邊境的小鎮羅勞村。1809年5月31日逝世於維也納。他出身貧困，從小在艱苦條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年後長期任宮廷樂長，成為當時首屈一指的音樂家。海頓在埃斯泰爾哈濟宮廷度過了一生最可貴的三十年，他的大部分佳作就是在這期間完成的，包括約60部交響曲，40部首弦樂四重奏，約30首鋼琴奏鳴曲，5首彌撒曲和11部歌劇等。1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出現在英國的報紙上。1781年結識莫紮特時他已蜚聲歐洲。八十年代的海頓到了創作上的成熟時期，1791年、1794年他兩度赴英，備受歡迎。
海頓是古典時期音樂的開拓者，他尤其為交響樂和四重奏的發展作出了重要品貢獻。據統計，他作有108首交響曲、68首四重奏，大量序曲、協奏曲、嬉遊曲、小夜曲。上低音維奧爾琴三重奏、弦樂三重奏、鋼琴三重奏及其他室內樂；47首鋼琴奏鳴曲、26部歌劇、4部清唱劇、歌曲、詠歎調、康塔塔、彌撒曲等等。
海頓的交響曲創作大體可分為四個時期，除少數外，大多數交響曲的標題是後人根據他寫作的地點或其他原因取名的。
早期（六十年代）的交響曲寫於海頓初到埃斯特哈齊宮廷之時。這時期的小步舞曲樂章愉快優美的音樂形象，明朗的配器和豐富的樂思，都已顯示出海頓交響曲的特征。代表作品有《早晨》、《中午》、《夜晚》交響曲（第6—8首）等。
第二時期70年代初（1771—1774）的交響曲，如第44《哀悼》、第45《告別》、第47、第49《熱情》、第52交響曲，作品的規模都更大了，主題更為大膽，氣息更為寬闊，並含有相對比的樂思。
第三時期1774—1788年的交響曲，一方麵恢複了他原有的愉快、幽默、朋朗，同時又變得更流暢，更細致，更光彩、自信，並有較多的個性。此間他的六首《巴黎交響曲》（1784—1786）和第88—92交響曲（1787—1788）標誌著他的交響曲創作開始走向全盛，它們大都體現了上述風格。
四重奏是海頓創作的另一個重要領域。海頓對古典主義的弦樂四重奏作出了重要的貢獻。這一體裁經海頓之手逐漸固定，即由第一、二小提琴、中音提琴、大提琴四個樂手演奏，每個聲部都處於平等的地位，像是在對話。四重奏一般采用奏鳴曲形式，不僅體現了18世紀上半葉奧地利維也納宮廷及家庭自娛音樂生活的需要，也體現了作曲家創作技巧的精湛純熟。