老腔藝術
2000年前，黃河、渭河的交彙處有一座西通長安的水陸碼頭。碼頭上一群船工，他們拉船時總是一人起頭喊號子，眾人跟著一起喊，一齊用力。有人用一塊木頭有節奏地打擊船板，這號子便更有了一種號召，一種合力。黃河邊上的船工拉了100年，就這樣一人起頭喊號子，眾人齊吼齊合力。黃河邊上的船工拉了1000年，一人起頭喊號子成了一人主唱，眾人跟著一起喊成了眾人幫腔滿台吼，木塊擊板成了樂器，黃河岸邊有了老腔。於是，老腔成了戲，有了唱腔。
老腔用皮影表演。隻要6個人就可演唱一出讓人蕩氣回腸的戲來。一出戲由一人主唱，生末淨旦醜全擔，其他5人幫腔。主唱懷抱月琴，邊彈邊唱，還要打板打鑼和敲鼓。另一人挑扡子表演皮影。其他人分別負責板胡、大號、手鑼、勾鑼、鉸子、梆子、鈴鈴和木塊擊板。近10種樂器由5個人承擔，每個人身邊都是幾件家什，放下這個便拿起那個，搭檔配合是十分默契。
這些古老原始的樂器演奏出鏗鏘而悠遠的旋律，有力地烘托著老腔的唱腔。老腔帶著一人唱滿台吼的氣勢，帶著以木擊板的震撼，去唱征戰和剿殺，去唱犧牲和失敗。在老腔台下聽老腔，那一聲似乎從腦後發出的略帶沙啞的唱，厚重而深沉。它唱出得勝英雄氣吞山河的豪邁，唱出失敗的英雄馬革裹屍還的粗獷和豪邁，唱出陝西人的冷倔和蒼然。在老腔台下聽老腔，仿佛考古學家找到了古戰場，聽到了刀槍劍戟的撞擊和古時的人喊馬嘶。在老腔台下聽老腔，心胸會慢慢地裝進大山和江河，驅趕去戚戚的小氣，生出一股豪氣，一股無畏。
老腔戲的劇目以三國故事為最，有《長阪坡》、《出五關》、《取西川》、《收薑維》、《定軍山》、《戰馬超》等30多本。
老腔生於華陰，生於張氏家族，曾經輝煌過。那是在明、清兩代，華陰境內有10多個班社，活躍在陝西、山西、河南一帶。現在，華陰老腔有些蕭條。張新民是華陰老腔正宗傳人張全生的兒子，他保存著老腔自乾隆年間傳下來的百十個戲本，張新民視這些戲本為張家珍寶。隻是新民的兒子卻死活不上這個套，這引起人們對老腔的憂慮。另一個資格最老的班主“白毛”名叫王振中，雖然姓王卻也是張氏一族老腔的傳承。白毛年過70，說起老腔就激動，一句“人麵不知何處去，桃花依舊笑春風”能唱得人激動流淚。
現在加上幾位隻能伴奏，不會演唱的演員，全國一共隻有12位老腔演員。然而，老腔老調，仍然滋養著當今的文化人。金庸先生登臨西嶽華山，在觀看老腔皮影戲後，不禁興奮題詞：“喜觀老腔皮影戲，精彩無比，歎為觀止。”張藝謀、趙季平、葛優等文化藝術界的“腕級人物”也都從老腔裏汲取優秀傳統文化的營養，打造更多更好的精品。
對於從陝西華陰走出來的老陝們來說，華山是他們最體麵的名片。畢竟，知道華山的人太多太多，而知道華陰的人太少太少。隨著北京人藝話劇《白鹿原》在首都劇場的熱演，劇中奔放激越、氣吞山河的老腔藝術以其原始質樸的藝術張力震撼了北京觀眾。“沒有老腔就做不出史詩感”，這是導演林兆華的肺腑之言，也是每一個觀眾的切身感受。作為一個古老的藝術品種，老腔和華山一樣，正在成為華陰人的身份象征，成為這個城市的新名片。
然而，有多少人知道老腔這個古老的地方戲曲劇種正麵臨傳承乏人的困難局麵，它的生死命運幾乎全部和舞台上這十幾個渾身散發著泥土氣息的農民藝人捆綁在一起。
皮影簡介
皮影戲，又稱“影子戲”、“燈影戲”、“土影戲”，有的地區叫皮猴戲、紙影戲等。它用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。它是我國曆史悠久，流傳很廣的一種民間藝術，並遠播海外，成為世界性的藝術。
皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平麵偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式。而皮影戲中的平麵偶人以及場麵道具景物，通常是民間藝人用手工、刀雕彩繪而成的皮製品，故稱之為皮影。
從元明起皮影戲開始按地方分為不同流派，有陝西皮影、唐山皮影、北京皮影、湖北皮影、四川皮影、雲南皮影、東北皮影、廣東皮影等。各流派皮影人物造型都有不同，也都有各自的拿手曲目。
１７９６至１８００年（清嘉慶元年至五年）間，“白蓮教”起事。民間謠傳：白蓮教徒善用紙人組馬，塗以人血即活，指揮驅使，兵源不竭。有禦史妄奏影戲班的影人與紙人紙兵同，誣陷操影戲者是“懸打匪”。於是朝廷嚴緝影戲藝人，迫使北京城內的影戲班子全部解散。嘉慶帝在位時曾五次頒詔禁戲，令燒毀戲箱，驅殺藝人，直至２５年後道光即位，影戲在全國才漸漸恢複起來。
演出皮影戲的主要道具是皮影，皮影多為獸皮或紙板製作而成。製作皮影需要有高超的手工技藝。關於皮影的傳統雕刻技法和過程，藝人們歸納為順口溜說：先刻頭帽後刻臉，再刻眉眼鼻子尖，服裝發須一身全，最後整裝把身安，刻成以後再上色，整個製作就算完。如今，國外不少工藝美術愛好者把皮影作為櫥窗的裝飾。皮影戲的內容，多為傳統的曆史戲、神話劇等。雖然各地製作皮影的風格不同，但造型概括洗練、裝飾紋樣誇張，卻是共同的。
陝西是皮影戲的發源地之一。華縣皮影為陝西東路皮影之代表，在全國頗負盛名。華縣皮影已有1000多年的曆史，千百年來盛行不衰，在中國的傀儡戲劇中獨樹一幟。它起源於漢，興盛於唐、宋、清。清末民初時演唱班社有二、三十家，本世紀30年代曾發展到48家之多。七十年代後仍有17家，皮影藝人數百餘人，著名皮影藝人有潘京樂、郝炳黎、魏振業、李俊民、汪天喜（雕刻）魏治全（雕刻）等十餘人。
華縣皮影的製作，以上等牛皮為原料，經刮、磨、刻、染、熨、綴等20餘道工序精工細作而成，影人的造型小巧玲瓏，高約35厘米，以正側麵為主，雕刻刀法以鏤空為主，結合傳統的繪畫線描形式、萬字、魚鱗、星眼、梅花、鬆針等。其作色采用工筆重彩，以鏤線分色，用固有色平塗分填，多次烘染，用大紅大綠作強烈對比，鏤線計白，自然調和，絢麗諧調，簡潔明快，精致高雅，不僅用於演戲，也用於收藏，是不可多得的藝術珍品。
在世界上很多國家都有專門的皮影研究院、皮影博物館。德國呂貝克木偶皮影博物館，裏麵有大量珍貴的中國皮影收藏是他們的館藏重點。泰國、印度尼西亞、巴基斯坦，至今都有皮影演出。
和平的象征——白鴿和橄欖枝
1945年10月，聯合國正式成立，它的徽章圖案是兩根橄欖枝襯托著整個地球，意味著爭取世界和平。5年後，為紀念社會主義國家在華沙召開的世界和平大會，西班牙大師畢加索特意揮毫，畫了一隻昂首展翅的鴿子，智利著名詩人聶魯達把它稱為“和平鴿”。
上古時期，人們把鴿子看作愛情使者，而非和平使者。比如在古代巴比倫，鴿子是法力無邊的愛與育之女神伊斯塔身邊的神鳥。當時，民間則把少女稱為“愛情之鴿”。
一直到紀元初，鴿子才被當作和平的象征。《聖經》記載：諾亞從方舟上放出一隻鴿子，讓它去探明洪水是否已經退盡。上帝讓鴿子銜著一條橄欖枝回來，表示人間尚存希望。
16世紀宗教改革運動，給鴿子賦予了新的使命，使它成了聖靈的化身。新教徒魯卡斯在一本書中寫到：“耶穌在做禱告時，忽然天門洞開，聖靈化為一隻鴿子朝他飛了下來……。”在文藝複興時期法國畫家丟勒的一幅版畫裏，聖母瑪麗亞的頭頂上有一隻聖靈化身的白鴿。而在宗教改革時期的繪畫作品中，宗教改革之父馬丁·路德的頭上更是經常出現象征天命的鴿子。
直到17世紀，三十年戰爭宣告結束時，鴿子才“官複原職”，再次充任和平使者。當時，德意誌帝國各個自由城市發行了一套紀念幣，圖案是一隻口銜橄欖枝的鴿子，底下有“聖鴿保佑和平”的銘文。
德國狂飆突進運動時期，傑出的代表席勒很早就把鴿子從宗教意義上的和平象征引入到政治。在其名作《奧蘭西的姑娘》的序幕中，他讓法國抗英女英雄貞德莊嚴宣告：“奇跡將會出現——白鴿將要起飛，她將以鷹的勇氣，去擊敗那蹂躪我們祖國的禿鷲！”在此，鴿子已不再是毫無抵抗力的希望之象征了，它成了鬥士！
把鴿子作為世界和平的象征，恐怕是西班牙畫家畢加索的一大發明。1940年8月的一天，德國法西斯軍隊攻占了巴黎，畢加索正憂鬱地坐在自己的畫室裏，默默地禱告著戰爭早日結束，祈求著和平的早日到來。突然，鄰居的米什老頭捧著一隻血淋淋的鴿子闖進屋來，向畫家哭訴道：“畢加索先生，我求求您，給我畫一隻鴿子吧！”原來，米什老頭的孫子在屋外逗著他飼養的鴿子玩，被一群法西斯匪徒活活地打死了，連鴿子也未能幸免。老頭要求畢加索為他畫一隻鴿子，以紀念自己慘遭殺害的小孫子。畢加索一麵勸慰痛哭流涕的老人，一麵懷著極其悲憤沉痛的心情，傾注全部的愛憎，奮筆揮毫，為米什老人畫了一幅《鴿子》。幾年以後，法西斯德國戰敗了，法國人民向往的自由與和平又回到了身邊，這幅畫也得以在戰亂中保存下來。
1949年“世界和平大會”在巴黎召開。會議期間，畢加索把這幅飽含著人民對戰爭的血淚控訴和寄托著對人民的無限同情的《鴿子》，獻給了和平大會。這幅畫，深深地震撼了人們的心靈。從此，鴿子便成為和平的象征。
中國人用筷子用餐
中國人使用筷子用餐是從遠古流傳下來的，古時又稱其為“箸”，日常生活當中對筷子的運用是非常有講究的。而筷子應用於人們的日常生活中卻與許多傳說有關係。
商紂王寵妃妲己用玉發簪挾菜喂紂王是流傳於江蘇一帶的筷子傳說。商紂王喜怒無常，吃飯時不是說魚肉不鮮，就是說雞湯太燙，有時又說菜肴冰涼不能入口，為吃飯這件事很多廚師成了他的刀下之鬼。寵妃妲己知道他難以侍奉，所以每次擺的酒宴，她都事先嚐一嚐，免得紂王又要發怒。有次，妲己嚐到有碗佳肴太燙，可是撤換已來不及了，因紂王已來到餐席前。妲己為討得紂王的歡心，急中生智，忙取下頭上長長的玉簪將菜挾起來吹了吹再送到紂王口中。紂王是荒淫無恥之徒，他認為由妲己挾菜喂飯是件享樂之事，於是天天要妲己如此。後來妲己讓工匠為她特製了兩根玉箸挾菜，這就是玉筷雛形，以後這種挾菜方式傳到了民間，於是中國產生了筷箸。
事實上，筷箸早已有之。上古時代，因為熟食燙手，生活在茂密的森林洞穴的先民就隨手采摘細竹和樹枝來撈取熟食。這形成了筷子的雛形。今天的筷子還帶有原始棍棒的特征。
筷子正確的使用方法是用右手執筷，大拇指和食指捏住筷子的上端，另外三個手指自然彎曲扶住筷子，並且筷子的兩端一定要對齊。用餐前筷子一定要整齊地放在飯碗的右側，用餐後則一定要整齊的豎向放在飯碗的正中。有12種使用筷子的方法不合禮儀。
三長兩短
就是說在用餐前或用餐過程當中，將筷子長短不齊地放在桌子上。
仙人指路
這種拿筷子的方法是用大拇指和中指、無名指、小指捏住筷子，而食指伸出。
三品箸留聲
這種做法是把筷子的一端含在嘴裏，用嘴來回去嘬，並不時地發出噝噝聲響。
三擊盞敲盅
這種行為被視為乞丐要飯，其做法是在用餐時用筷子敲擊盤碗。
三執箸巡城
這種做法是手裏拿著筷子，做旁若無人狀，用筷子來回在桌子上的菜盤裏尋找，不知從哪裏下筷為好。此種行為是典型的缺乏修養的表現。
迷箸刨墳
是指手裏拿著筷子在菜盤裏不住地扒拉，以求尋找獵物，如同盜墓刨墳一般。
淚箸遺珠
就是用筷子往自己盤子裏夾菜時，手不利落，將菜湯流落到其他菜裏或桌子上。這種做法被視為嚴重失禮。
顛倒乾坤
是說用餐時將筷子顛倒使用，這種做法是非常被人看不起的，正所謂饑不擇食，都不顧臉麵了，將筷子使倒，是尤不可取的。
定海神針
用餐時用一隻筷子去插盤子裏的菜品，這被視為對同桌用餐人的一種羞辱。
當眾上香
是指出於好心幫別人盛飯時，為了方便省事把一副筷子插在飯中遞給對方。這會被人視為大不敬，因為隻有為死人上香時才這樣做。
十字交叉
這一點往往不被人們所注意，在用餐時將筷子隨便交叉放在桌上，這是對同桌的全部否定，如同學生寫錯作業，被老師在本上打叉子的性質一樣，不能被他人接受。
落地驚神
所謂“落地驚神”是指失手將筷子掉在地上，這是嚴重失禮的一種表現。
以上所說的十二種筷子的禁忌，是我們日常生活當中所應當注意的作為一個禮儀之邦，通過對一雙小小筷子的用法，就能夠讓人們看到他那深厚的文化積澱。
各國飲食習俗
各國的飲食習慣大不一樣，了解這些習慣將對國外旅行或生活帶來方便。
用大吃大喝表示感謝是阿富汗一些地區的習俗。這表示主人招待客人十分誠懇。如果你吃得差不多了，對主人說“夠了，我不想再吃了”，主人會不理睬你，你必須繼續吃下去，吃得越多，對方越高興，那才是禮貌。如果隨便吃幾口就停嘴，對方會不高興。到這些地方去做客，需事先帶點助消化藥。
吃多吃少，隨你便
這是文萊人的待客習俗。在文萊，家裏來了客人，不管認識不認識，隻要向自己問好，主人就會笑臉相迎、熱情接待，把家中吃的東西都拿出來供客人享用。但是主人從不勸食，對方吃不吃、吃多吃少、好吃不好吃，從不過問。主人認為這樣問客人是不禮貌的。
我吃飯，你付錢
印度的一些地區，如果同商業談判對象和朋友共進晚餐，他們會自自然然地說，“你的資本比我的多，所以這筆餐費應該由你付。”不熟悉情況或初來乍到的客人，常常會被這種場麵鬧得啼笑皆非。錢多的人或是受歡迎的人應該付錢———他們認為這是對你的尊重，與摳門或挨宰不能相提並論。
吃定量，多吃自費
瑞士是世界上最富有的國家之一，但瑞士人精打細算，節約成風。這個國家承辦的世界性高層活動，一日三餐固定供應每人一份，或是把這份餐費發給個人，讓你自己找地方去吃。除此之外，每人免費供應一杯茶。誰要是多吃多喝，得自己另外付錢，國內外客人一視同仁，概不例外。
先訂“協議”後吃飯
與澳大利亞人共進午餐要特別注意記住哪一頓飯該由誰付錢，如果你付錢過於積極或忘記付錢都不禮貌。一般情況下，誰提議喝酒通常就由誰付錢，除非事先說好。
吃多少要多少，嚴格“三光”
德國人討厭浪費，所以一般人都沒有奢侈的習慣。與德國人相處，務必遵守這個習慣，才能跟他們打成一片。如與他們共進餐館，不能要根本吃不了的東西，已要的飯菜必須吃光，即使是湯也要吃光，用舌頭舔光盤子的場麵司空見慣。德國人宴請，陪客要自掏腰包。如大學宴請來賓，隻有校長不付錢，其他應邀的作陪者都要自己付錢。假如有人吃完後一走了之，賬單就會送至財務處，從工資裏扣除，一點也不含糊。
主隨客便
在美國，主人往往會在電話裏先征求客人意見，以便有針對性地準備。一般晚宴，宴前是糕點、奶酪、點心；宴中是燒牛排或烤乳豬之類的一兩道主菜，傳著讓大家各取所需；再就是麵包薄片，自抹黃油奶酪輔助；最後是甜點、水果之類的。至於飲酒更是隨意，不勸酒、不猜拳，“幹杯”隻是意思意思。
香蕉飯
烏幹達的香蕉大如長瓜，個個都有500克以上。國宴定有香蕉飯。客人光臨，先敬一杯香蕉酒，再品嚐流著糖膠的烤蕉點心。正餐家宴主食就是香蕉飯。這種飯做法十分考究：把香蕉去皮稍蒸，搗成蕉泥，拌以紅豆汁、花生醬、紅燒雞塊或咖喱牛肉等配料。吃完這頓營養豐富、風味獨特的香蕉飯，主人又將客人請到一個裝有香蕉啤酒的大酒壇旁邊，遞上一根近一米長的草管，圍壇坐而對飲，侃侃敘懷，別有情趣。