我是導遊
大家好，在這一章裏，我們將帶你去了解以柳永為代表的婉約派詞風。宋代前期的詞在風格和內容上繼承了早起詞的特點，仍以寫男女愛情為主，到柳永時，內容上有了很大的開拓，已經擺脫了愛情主體的束縛，在詞反映都市中下層人民的生活和知識分子懷才不遇的苦悶，在語言風格上婉約絢麗，從而形成了婉約派。
婉約派詞風是中國宋詞流派之一。婉約即婉轉含蓄。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。
在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》和李煜詞為代表的“香軟”的詞風。北宋詞家承其餘緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，並各具風韻，自成一家，但仍未脫離宛轉柔美之風。因此，前人多用“婉美”（《苕溪漁隱叢話》後集）、“軟媚”（《詞源》）、“綢繆宛轉”（《酒邊詞序》）、“曲折委婉”（《樂府餘論》）等語，來形容他們作品的風調。明人以婉約派來概括這一類型的詞風。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。但內容比較狹窄，人們形成了以婉約為正的觀念。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋，薑夔、吳文英、張炎等大批詞家，皆受影響。
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婉約派和豪放派有什麼區別？
宋代，是詞的“黃金時代”。這一時期，聳立著爭雄對峙、相映生輝的兩座奇峰；這就是以柳永、李清照為旗幟的婉約派和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。顧名思義，婉約派和豪放派代表著兩種截然不同的詞風。
一、題材：“樽前”“花間”與“塞外”“江天”
題材的廣闊和狹窄是豪放派與婉約派最顯著的區別。縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到後來的吳文英、王沂孫這三百餘年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類。雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏。而豪放派則完全突破了詞為“豔科”的傳統藩籬。蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生。婉約派那麼多詞人，那麼多詞集，詞作總數達數千首之巨，但即使是統統加起來，就其所反映的社會生活麵以及題材範圍而言，恐怕還遠不及蘇軾一個人的三百多首詞之廣闊！
二、形式：削足適履與革新突破
在詞的形式上，婉約派與豪放派也走著兩條不同的路子。婉約派詞人一般都更注重詞的形式。視音律上的規則（如“五音”、“六律”）為法度，視語言上的清規戒律（如“珠圓玉潤”、“無一字無來處”等）為法寶。他們的作品內容陳舊貧乏，題材狹窄單調，但卻醉心於諧音合律，刻意於雕章鑿句，以華麗的形式掩蓋其空虛的內容。甚至寧願削足適履，也不肯越雷池一步。而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務。最突出的是蘇軾。為了反映廣闊的生活麵，蘇軾打破了“詞必協律”的陳套，使詞從音樂的奴隸的地位解放出來。語言上，蘇東坡也打破了婉約派的清規戒律，多方麵吸收陶淵明、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶爾也運用口語，隻要是能恰當的表達他的思想感情，任何詞語他都敢用，從而形成了一種體現東坡個性的清新樸素、明快暢達的語言風格。