序
魯樞元
這是一本談論創作技巧的書，對象是：散文詩。
我暗自揣摸，作者將無可回避地麵臨兩個難題：一，什麼是散文詩？二，創作是一門可以傳授的技巧嗎？
這也是兩個多年以來一直糾纏著我的問題。坦率地說，我是帶著疑惑的心情研讀了王幅明同誌的這部著作的。掩卷遐 思，我欣喜地感到，這部書取得的成功，遠遠超過了我對它的期待。盡管我並不完全同意書中的所有觀點，但作者論述的深度、書中給人的啟迪，都使我由衷地感到受益匪淺。
在我看來，散文和詩歌，是文學家族中的雅人高士，是文學百花園中的清梅與幽蘭，文學品位極高。而“散文詩”，該是冰上加霜、糖中加蜜，憑添一個更字。但究竟如何給散文詩定義，文學界說法不一，本書中幅明同誌則充分顯示了他的審慎。他既不同意把散文詩歸屬於詩歌的一種類型，也不同意把它看作散文的一種模式，他傾向於把“散文詩”當作一種獨立的文體。用書中形象的說法，這是一個由散文與詩嫁接生成的“新品種”，一位“美麗的混血兒”。
作者對“散文詩”的界定顯然是明智的，在本書中，作者仿若是一位高明的導遊，他隻是稍稍一指：這是一片別致而又神秘的森林。並不對這森林做更多的解說和論證，便誘使人們自個兒去感受林中的青藤秀木、奇花異草、怪獸珍禽。在一個相當模糊的“散文詩”的範疇裏，幅明同誌卻以細致 縝密的文字，恣意汪洋的筆墨，展示了不同類型的散文詩作：抒情體、敘事體、哲理體、兒童體、現代體；嘲諷型、戲劇型、寓言型、格言型等等。作者並不看重抽象的說教，而是對精選出來的中外傑作範例，加以精當的闡發點評，讓人在豐富鮮活的感受中領略散文詩的涵蘊與玄奧。就文藝理論著述而言，這該屬於上乘的寫法。
我知道，幅明同誌本人就是一位頗有成績的散文詩作者，對於散文詩的創作有著切身的體驗與感悟。數年前，他還曾 出版過一部《中外著名散文詩欣賞》，在國內讀書界產生了廣 泛的影響。應當說，對於“散文詩”，幅明同誌是擁有充分發言權的。更為可貴的是，這本談散文詩創作技巧的專著，通體閃爍著他獨到的目光，散發著他的體溫，流動著他的意誌，凝聚著他的智慧，結晶著他的心神。
正如宇宙中非線性多於直線性、無序性多於有序性，隨機性多於常規性，無理數多於有理數一樣，文學中的許許多多事情，其實都是說不清楚的，我從來不很信任“定義”、“概念”之類的科學性。在我看來，給人以深切感受的書，要比僅僅給人以確切知識的書更好一些，因為前者需要更多的生命灌注。從文學言語學的角度看，一本書彌足珍貴的意義，是言外之意，是掩卷之後能夠在讀者腦海裏激發創生出來的無限意味。
至於第二介問題，文學創作是否一門可以傳授的技巧，也夠複雜而且更難以分解了。
文學創作需要技巧，似乎無庸置疑，然而出了名的大作家，又很少見哪一位是先學了創作技巧再去寫小說，寫詩歌的。像屠格涅夫，隻說他的小說是：“像草一樣從心中長出來的”，哪裏有什麼技巧，魯迅在回答：“怎樣寫好小說”這個問題時，幹脆說他自己的宗旨就是“不相信‘小說作法’之類的話”。文學的技巧，被文學家們一貶再貶；而當代文學作 品的技巧卻日高一日，口裏說看不起技巧的作家，卻越來越重視文學技巧，這真是一種奇特的文學現象。即使說過不相信“小說作法”的魯迅，也曾在另一篇題為《我怎麼做起小說來》的文章中，講“取材”，講“模特兒”，講“白描”，講“畫眼睛”，明明白白地是向人們講小說的作法。也許，魯迅反對的隻是僵死的技巧，熟濫的技巧，而並不反對存活於真實創作活動中的技巧。技巧是和作品的生命融合在一起的，而不是幹枯的幾條法則。
那麼，文學創作是可以教會的嗎？