第二章 抒情體散文詩
情景交融——詠歎調
——冥想——
冷抒情一—諷刺型
散文詩骨子裏包涵著詩。抒情性，是詩歌最本質的藝術特征，也是散文詩最本質的藝術特征。陸機在《文賦》中說：“詩緣情而綺靡”。自居易有一段話說得更加精辟：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者：根情，苗言，華聲，實義。” （《與元九書》） “言”，指語言文字；“聲”，指音節和韻律；“義”，指詩的社會功能。詩人用一棵 能夠開花結果的樹比喻詩歌，構成它生命基礎的根是“情”。可見，情是多麼重要！
我們再看看現代詩人的論述。郭沫若說：“詩的本職專在抒情。”（《論詩三劄》）臧克家認為：“詩歌在文藝領域上獨樹一幟，旗幟上高標兩個大字：抒情。敘事詩也不能忽視這個特點。”
波德萊爾所夢想創造的奇跡：“幾分柔和，幾分堅硬，正諧和於心靈的激情，夢幻的波濤和良心的驚厥”，說到底，正是一個“情”字。
雖然散文詩重在抒情，但它在表現形式上卻有很大的差異：有的像一個抒情小品，有的像一篇微型小說和戲劇小品，有的像一篇寓言，有的則像短小的格言。散文詩沒有固定的模式，它常常吸取音樂、繪畫、電影和其他文學形式的表現手法，吸收溶化，化為已有。
種種不同的表現形式，構成散文詩文體分類的依據。目前大家較為統一的分類有：抒情體，敘事體，哲理體，兒童體及長篇散文詩等。
本章探討抒情體散文詩幾種常見的表現手法和技巧。
一、情景交融
古人雲：“登山則情滿於山，觀海則意溢於海。”這應當作為抒情體散文詩的一個美學追求。散文詩不可能不寫景，但它的寫景是為寫情服務，帶有濃厚的感情色彩，情景交融，渾然一體。正像王國維所說的：“一切景語，皆情語也”。
如紀伯倫的名作《浪之歌》：
我和海岸原是一對情侶，激情使我們親密，大氣又使我們分離。當天空露出蔚藍色的晨曦，我就來到這裏，把自己銀白色的浪花和它那金黃色的砂粒攪在一起，我用自己的水分驅散他心頭的暑氣。
黎明時分，我在戀人耳畔悄悄地許下了誓願，於是我們緊緊地擁抱。傍晚，我唱著祝禱愛情的詩篇，他於是吻我的嘴唇。
我很任性，心情總是不能平靜，可是我的戀人卻永遠容忍，而且又是那樣堅定。
漲潮的時候，我擁抱著他；潮退了我就撲倒在他的腳下。
每當海洋的女兒從龍宮來到海麵，坐在山崖上欣賞那點點繁星的時候，我圍繞著他們跳過多少次舞。我聽過多少戀人愛情的傾訴，我陪他們一起，思念美人，伴隨他們同聲歎歎息。我對山崖講了多少話語，可他們原都是啞巴，我對它們微笑，獻媚，它們卻置之不理。我從深淵裏救出無數生命，使它們得以複生。我從海底盜出無數珍寶，將它們獻給了美神。
寂靜的夜晚， 當睡神擁抱了大地萬物，唯獨我難以入眠——我有時唱歌，有時歎息。多麼傷心！失眠折磨著我，可是我在戀愛啊，而愛情的脾氣是不喜歡睡眠的。
這就是我的生活，隻要我一息尚存，我就是這樣消磨歲月。
這是一種借景抒情。詩人用的是擬人手法，他將海浪人格化，借“浪”的自我詠歎，表達詩人對祖國的摯愛。詩人在寫這首詩的時候，正在遠離祖國的異邦美國。他雖然被迫僑居國外，可心髒每時每刻都在貼著祖國跳動。他的一片癡情，有時不被人理解：“我對山崖講了多少次話，可它們原都是啞巴，我對它們微笑、獻媚，它們卻置之不理。”這些並沒有動搖詩人的信念。他對祖國的戀情絲毫沒有減退，是那麼真純和執著，就像海浪一樣，徹夜失眠。讀完全詩，我們為一個具有審美價值的藝術形象所吸引，也為一種崇高的情感所感動。
我們再看雷抒雁的《枯枝與鮮花》：
那是一裸什麼樹呢？在這深秋，黃葉已紛紛墜落的時候，它卻是繁花滿枝，顯出一種青春和歡樂來。這是什麼樣一棵充滿了奇跡的樹呢？
清晨，走進園子，遠遠的，就看見一樹鮮花，紅的花、紫的花，在晨風中輕輕搖曳著。
當我一步一步走進那樹時，才看清了，那不過是一株秋葉落盡的枯枝，纏繞著剛剛綻開的牽牛花。枯樹，把它的身軀借給了柔弱的牽牛花的長藤，而牽牛花，也便把鮮豔的花簪上了枯樹的頭頂。於是它們便複活了，和諧地、美麗地生活在一起，使你猛然間感到它們原本就是渾然一體的。
枯樹喲，你不厭棄新生者的柔弱，以你的堅硬支持了它，所以你也得到了美。
柔藤喲，你不厭棄那長者的衰老，以你的活力裝點了它，所以你的美得到了發揮。
我看到過一些枯枝傲然地挺立著，身上落滿了肮髒的鳥糞，腳下卷過蕭條的風。我也看到過一些牽牛花，找不到支撐，委棄在地上，被荒草吞沒。
望者這一棵樹，我微笑著。
這篇屬於觸景生情。詩人在園子裏看到一個大自然的奇觀，觸發了他的詩情，他便唱出了這首枯枝與鮮花的頌歌。詩人在他深情讚美的背後還包涵著一層大自然與人生的哲理。使我們領悟到大自然和人世間，本是一個互相依存的和諧的 整體，任何無視這種依存傲然獨立的生命，或者得不到美，或者發揮不了美，最終將埋沒自身。
通過這兩個範例，我們可以總結出用情景交融這種手段來寫抒情體散文詩的一些特征：(l)它的整個基調是抒情的。 不論是借景抒情或是觸景生情，情在作品中占主導地位，情 為主，景為客。寫景是為了抒情，抒情而不直接寫情，景中有情，情中有景，二者水乳交融，渾然一體。(2)準確把握景物的特征，既要寫出景物的外形特征，給人以具體的印象， 又要寫出它的內在氣質，使人產生感情上的共鳴。當然，在寫景物外形特征的時候是有選擇的，並非麵麵俱到，要與立意緊緊暗合。(3)作者的感情要真摯、健康，透過作品，要 使讀者感受到作者的崇高人格。隻有這樣，讀者才能受到深深感染，獲得審美享受和思想啟迪。
寫這類作品最忌情景遊離，感情像是貼在景物上的標簽， 看上去有一種不舒服之感，就更談不上引起共鳴了。
二、詠歎調
詠歎調原是音樂術語，指西洋歌劇和清唱劇中的一種抒情獨唱曲，集中體現劇中某一人物形象或心理上的刻劃。抒情體散文詩借用這個術語，是指那些以抒情為主體的內心獨白類的作品。
如朱自清的《匆匆》：
燕子去了，有再來的時候，楊柳枯了，有再青的時候，桃花謝了，有再開的時候 但是，聰明的，你告訴我，我們的日子為什麼一去不複返呢？——是有人偷了他們吧：那是誰？又藏在何處呢？是他自己送走了吧：現在又到了哪裏呢？