天才的“向日葵大師”
梵高像1
梵高為藝術而生，也為藝術而死。他是天才，是狂徒，是殉道者，是悲劇的主角，是大眾畫家。
他的畫作奔放、熱烈、自由，是色彩的狂歡、情感的狂歡、生命的狂歡。他尤其喜歡向日葵，人稱“向日葵大師”。因為，向日葵是太陽的象征，也是旺盛生命力的象征。“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”，這就是向日葵的精神。他的生命像太陽一樣，是熊熊燃燒的；他的生命像向日葵一樣，是燦爛輝煌的。
反映梵高生平、創作與故事的電影主要有4部：《渴望生活》，1956年美國拍攝，道格拉斯主演；《夢》，1990年日本拍攝，黑澤明導演，斯皮爾伯格製片；《文森特和提奧》，1990年美國拍攝；《梵高》，1991年美國拍攝，本片主要記敘他在巴黎近郊奧維爾度過的最後10天。
文森特·梵高（VincentVanGogh，1853～1890年），19世紀世界最偉大的藝術家之一，荷蘭籍著名畫家，但長年生活在法國。後期印象畫派代表人物，與塞尚、高更合稱為三大巨匠。
梵高生於荷蘭南部布拉邦特省的格魯特·曾德特鎮，毗鄰比利時，是新教牧師泰奧多勒斯·梵高和安娜·科妮莉婭·卡本特期的長子，祖母是瑞士人，外祖父是著名裝幀師。他有3個妹妹、2個弟弟。比他小4歲的弟弟提奧是他一生的知己，他最大的支持者和崇拜者。
梵高是一個自學成才的天才畫家，據說因為不會拉丁語和希臘語，將他永遠攔在了大學校門外。但他從小就受到藝術熏陶，又有極高文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗、米勒、杜米埃，他用自己的畫筆描繪農民、工人、社會底層人。他摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他眼中隻有生機盎然的自然景觀，他陶醉其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，用全部身心擁抱一切。
梵高少年時代曾於家鄉澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。他早年經商，在畫店裏過當店員，這算是他最早接受的“藝術教育”；後熱衷宗教，進而成為一名傳教士，1880年以後才開始正式學習繪畫。他來到“世界藝術之都”巴黎，1887年經弟弟提奧介紹結識了貝爾納、西涅克、德加和高更等畫家。其早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，開始醉心於色彩的運用，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。他曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層展出自己的作品。
梵高雖然一生坎坷、遭遇悲苦，而且思想突兀、舉止怪異，但是他生性善良、同情窮人，對一切生靈都充滿了基督徒式的“同體大悲”。為“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到比利時的一個煤礦區去當過傳教士，跟礦工一樣吃最差的夥食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終於把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業上來。
不久，他厭倦了巴黎生活，來到法國南部普羅旺斯的阿爾勒城，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本葛飾北齋的“浮世繪”啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫麵的裝飾性、寓意性。代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《咖啡館夜市》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。
梵高全部傑出的、富有獨創性的作品，都完成於他生命中最後的6年。他一變曾經的低沉而為響亮和明朗，好像要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達強烈的理想和希望。他曾說過：“隻要活人還活著，死去的人總還是活著。”他的藝術生涯雖然很短暫，但這位極端孤獨、無比熱忱的藝術家，因其才情噴湧、勤奮創作，留下了大約850件油畫和數量更多的素描，以及情感洋溢的大批書簡——寄給弟弟的親筆信。
雖然當時他的作品很難被人接受，甚至被大家當做瘋子看待，但後來對西方20世紀的藝術有深遠影響。法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方麵得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。
梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時隻有兩年。他的運氣沒有畢加索那麼好，直到去世前不久，才有比利時畫家安娜·博赫以400法郎的價格買下了他的《紅色葡萄園》，這是梵高生前賣出的唯一一幅油畫，現存莫斯科。此外，1882年梵高的叔叔向他訂購了一些海牙景色的素描，1885年艾恩德霍芬一家人為餐廳訂購過一組四季圖。
1890年7月，梵高在巴黎郊區瓦茲河畔奧維爾城因患精神病而開槍自殺身死，年僅37歲，與文藝複興時期藝術大師拉斐爾同壽。因為他不願再增加別人的負擔（尤其弟弟提奧，他長期在經濟和精神上支持哥哥）。可是6個月後提奧也跟著病逝。人們說：？“他是為梵高而生。”兄弟倆被埋在一起。
梵高死後，他的名氣卻越來越大。隨著作品在各地展出和書信的公開，甚至傳記的出版，他在全世界逐漸家喻戶曉，儼然已成為最受寵愛的畫家之一。他生前窮困潦倒，而死後，其作品竟成了億萬富翁炫耀的資本！他的畫是國際藝術品市場拍賣最高價的：1990年《加歇醫生像》以8250萬美元的價格賣給了日本收藏家，這也是多年裏世界上賣價最高的藝術品（直到2004年畢加索的一幅《拿煙鬥的男孩》在英國倫敦蘇富比拍賣會上賣了1．04億美元）。1987年《鳶尾花》賣了5390萬美元的天價，震驚世界，也引起一些爭論。同年一幅向日葵賣了3950萬美元，1998年一幅沒有胡子的自畫像賣了7150萬美元。
一廂情願的初戀
梵高像2
1869年秋天，16歲的梵高經叔父介紹到荷蘭海牙的一家工藝美術品商店當小職員。他誠實可靠，聰穎勤奮，4年後被晉升並派往倫敦的分店（沙珊布敦街）工作。在倫敦，他對房東太太的女兒厄休拉？洛耶一見鍾情。厄休拉？洛耶那年19歲，比他大3歲，在郊區一家賣洋娃娃的商店工作，兼任幼兒園保姆。
在外表醜陋，走路時佝僂著背，活像一個小老頭的梵高眼裏（但也有人說，他長著一頭紅發，臉上沒有雀斑，長相並不算差），厄休拉？洛耶是一位絕代佳人，並為之神魂顛倒。其實，她也隻是姿色中等，不過是“情人眼裏出西施”的緣故。
梵高生性怪僻，不懂人情世故，不善與人交往。但是，愛情的魔力往往是強大的。自從認識了厄休拉？洛耶之後，他就完全改變了以往的個性。他卷入了愛的漩渦中，感受到了平凡生活中的樂趣，並成為一個偶爾還能有幾分幽默、頗受人喜愛的人。涉世未深的梵高公開承認了自己對厄休拉？洛耶的愛慕之情。然而，梵高不舍的追求並沒有得到任何回報，相反，厄休拉？洛耶討厭他發出的猛烈追求攻勢，還不斷嘲笑他。翌年，在梵高向她求愛時，她堅決地拒絕了。
梵高缺乏察言觀色的能力，更不能徹底了解女人內心的真正想法。事實上，厄休拉？洛耶從未表示過對他有任何的好感，隻是他自己一直處於幻想中的戀愛狀態，這段無疾而終的戀愛終於落得一個慘敗。失戀後的梵高仍然忘不了厄休拉？洛耶，他使出渾身解數，經常去厄休拉？洛耶的家裏找她，並力圖表達自己的真摯愛情，期待厄休拉？洛耶能回心轉意。
當梵高再次向厄休拉？洛耶求愛時，厄休拉？洛耶明白地告訴他，自己早已在1年前就訂了婚。這個沉重的打擊幾乎讓梵高絕望，但他還夢想將她從別人的懷抱中奪回來。梵高努力尋找著機會，直到有一天，他親眼看到厄休拉？洛耶正緊緊依偎在一個瘦高個男人的懷裏，兩個人熱烈地摟抱、接吻。體格與心靈一樣脆弱的梵高，此刻一切夢想都幻滅了，他的心仿佛被人掏走了一樣。隨後，痛苦不堪的他離開了倫敦，去了巴黎。這是他年輕的生命中第一次對現實感到非常失望。他羞得無地自容，陷入了深深的孤獨和沮喪之中。
1880年，在畫店工作的弟弟提奧接濟當時已27歲的梵高去學畫。盡管經濟情況非常不樂觀，但是繪畫給梵高帶來了無盡的歡樂，讓他暫時忘記了對厄休拉？洛耶的思念。
觸動社會禁忌愛上表姐
梵高自畫像
1881年夏天梵高回荷蘭家鄉探親，見到了在他家裏做客的、剛成為寡婦的表姐凱沃斯，她還有個4歲的孩子。她是住在首都阿姆斯特丹的牧師舅舅斯特裏克的女兒，也比梵高大3歲。凱沃斯表姐美麗、熱情而大方，她幾乎使梵高沉醉。凱沃斯是一個典型的荷蘭女性，頭發是深栗色的，藍色的眼睛裏閃動著迷人的光彩，豐滿的嘴唇像含苞待放的花兒一樣微微啟開。