電影要勵誌、熱情，讓人們得到精神愉悅和宣泄
中國大片一定要兩條腿一起走，把高新技術的手段與傳統的藝術觀結合起來
製片是電影的靈魂，電影的基礎，是帶動電影全麵發展的機車
如果把中國電影跟豐富的文化遺產結合起來，中國電影前途無限
中國電影需要宣傳中國的主流價值觀
時代之問
我的中國電影夢
2009年初，正是全球金融危機肆虐之際，可謂哀鴻遍野，一片蕭條，然而中國電影卻異軍突起，逆風飛揚，成為一大亮色。隨著經濟回暖，中國電影迅猛發展的勢頭依然不可阻擋，國產電影已經能夠跟好萊塢電影分庭抗禮。這一切，讓中國電影集團公司董事長韓三平激動不已。
在位於中影集團的辦公室裏接受新華社記者專訪時，他這麼形容自己的喜悅：在寒冷的北京之夜，自己每次經過小西天中影電影院時，心頭總是暖暖的。12年前，他去韓國，晚上10點鍾，電影院還是人聲鼎沸，當時韓三平覺得特別悲壯，因為中國電影沒人看。現在，中國電影也跟韓國當年一樣了……
回憶往事，百感交集。記者問他：“當時有沒有想到中國電影也會有今天？”他回答說：“想到了，但沒想到有這麼好。”
記者：全球金融危機下，很多產業都深受影響，中國電影業卻能“寒冬”中實現逆風飛揚，主要原因是什麼？
韓三平：中國經濟近年來高速發展，中國電影也出現喜人發展。電影適合全球觀眾觀看，適合全球發行，跟電視劇不一樣。在２００８年底全球經濟遇到危機時，中國經濟受到一定影響，但中國電影逆勢飛揚，２００８年比２００７年增長了２５％，２００９年１月同比增長了２９％，２０１０年又比２００９年有大幅增長。中國電影業成了中國經濟中的一個亮點，保持了金融危機前２５％的增長率，雖然在中國經濟總量中中國電影所占比例不大，但還是相當喜人。
通常說，１９２９年美國遭遇經濟危機，促進了好萊塢的大發展；１９９７年亞洲金融危機，帶來了日本、韓國電影的大發展。２００８年全球金融危機是否會帶來中國電影的高速發展？現在來看，中國電影仍然在高速發展，這就是事實。中國經濟與美、日、韓相比，有共同之處。中國經濟受到全球金融危機影響，但電影仍然在高速發展，在曆史上可以找到共同點。
１９２９年，美國遇到金融危機時，好萊塢電影卻實現了迅猛發展，為什麼？有“口紅效應”一說：在相對殘酷的環境下，人們在現實生活中感受到了相當嚴峻的壓力，就去電影院追求夢幻，這是一種普遍的社會消費心理，會帶來電影產業的發展。在全球金融危機下，個體生活生存受到威脅的情況下，會潛意識地尋找一種群體感覺，人與人之間需要靠攏，電影院是一個非常好的形式，這是審美心理與社會消費心理帶來的變化。
中國人收入水平近年來得到相當高的增加，對電影有需求。中國電影有一個低潮期，那是１９９７年到２００２年，國產電影幾乎被人拋棄，但現在事實證明：電影消費魅力是無限的。１９９９年我在韓國，晚上10點在他們的電影院看到人聲鼎沸，一票難求。我當時感覺非常悲壯——為什麼沒人來看中國電影？
現在中國也像韓國當年那樣了，大家爭相觀看國產電影、華語電影。仔細觀察，近幾年來，美國電影在中國的票房總體比例下滑，單片票房也在下滑，美國大片在中國票房能夠過億的不多。但中國電影過億的不少，例如像《瘋狂的賽車》這樣的小成本電影都過億了，當時這部不是大明星、大導演、大製作的電影能夠過億，出乎意料，但仔細一想並不真奇怪，這是部喜劇，人們尋求娛樂，需要笑。
我們發展文化產業要借鑒美國和日本、韓國的經驗，怎麼樣迎合觀眾的消費心理？電影消費與服裝、汽車不一樣，電影屬於文化產品消費，必須迎合觀眾的消費心理。電影消費分兩層：一是形式上的消費心理，到電影院看生活中看不到的，比如《赤壁》；二是天天在現實中看到的，但是從另一種角度看，比如寧浩的電影，跟我們日常生活不一樣。情感消費與物質消費本質不同：電影產品完全是一種精神需要，要摸準觀眾的心理、觀眾的情感需求。大蕭條時期，美國產生了兩個大藝術家——卓別林和秀蘭·鄧波爾，這兩人主演的電影表現的都是溫馨的，對資本主義的揭露也是幽默的形態，這個需要我們借鑒：電影要勵誌、熱情，讓人們得到精神愉悅和宣泄。當前金融危機下拍電影要借鑒的是必須激勵大家，現實生活中已經很壓抑了，如果電影院還是這種壓抑、晦澀的，觀眾誰還上電影院？中國電影全體從業人員需要努力，中國電影保持２５％的增長率，證明這個產業的生命力強盛，因此我們更要摸準觀眾心理需求、精神需求，拍出好電影來。
我們必須搞清楚，電影首先是工業產品，不單純是一個抒發個人小情小調的作品，它的生產過程非常複雜，這跟寫小說、寫詩歌、創作音樂不一樣，那些創作成本相對較低，有的一打紙加一支筆就行了，出了廢品也不怕，損失不大。個人化的情趣，我不主張運用電影這個手段。電影要尊重大眾普遍的欣賞力，大眾的普遍欣賞力決定了電影產業的生命力，不能僅僅以個人趣味作為創作主導，那樣會對整個行業傷害很大，會傷害大眾對於國產電影的興趣。
我曾經多次對一些青年導演說過，應當牢固地建立市場經濟的觀念，牢固地遵循商業運作規律來從事當今時代的電影產業，否則就沒有出路，沒有前途。切記不要為了得獎拍電影，為得獎而拍電影是愚蠢的，為了得外國的獎而去拍電影，這是蠢之又蠢的！最後的結果隻能是討個沒趣。
記者：按商業運作規律，電影創作的核心是什麼？有人認為，劇本是“一劇之本”，拍電影，編劇是基礎。還有的人說導演是基礎，也有說演員重要的。
韓三平：這些年來不斷討論以導演為中心，還是以編劇為中心，其實在我看來這用不著討論，誰的風險大誰就是這個片子的中心。這是簡單通行的遊戲規則，大家都應該遵循。最簡單的一條，誰出資拍片，這個片子就聽他指揮。
名導演、名演員的地位大於編劇，全世界都這樣。電影編劇跟小說不一樣，怎麼提高編劇的地位，這是根上的問題，電影應該是對導演的依賴高於對編劇的依賴。一方麵要提高編劇的地位，另外一個方麵，中國編劇也要反省，為什麼寫不出好故事來？中國的劇本概念化，需要各個環節都解決，換句話說，不是解決了編劇問題，中國電影就發展了。電影是一個龐大的工業製作過程，龐大的投資過程。一部電影幾千萬，電影是拍出來的，製作出來的，不是在文案上用筆寫出來的。這個觀念一定要大家了解。應該從根本看到，電影是導演藝術，一定不要走偏了。
說編劇重要，導演重要，這些都沒問題，但這是對於生產過程而言的。但是，電影不僅僅是一個生產過程，它是一個產業過程，除了生產，還有其他環節，投資、宣傳、營銷、發行都是很重要的環節。隻有從電影開始的第一個環節到最後一個環節統管的那個人，統統都要承擔責任，才是中心。從投入第一塊錢到收回最後一塊錢他都要負責，那個人就是製片人。所以我認為製片是電影的靈魂，製片是電影的基礎，製片是帶動電影全麵發展的機車。發展中國電影產業，就必須建立電影製片人中心製。一個合格的製片人研究的問題比導演多，要懂的事比導演多，要管的周期比導演長。如果討論了半天連誰說了算都沒搞清楚，那不就亂套了？到最後要麼扯皮，要麼銷售失敗。如果這樣的電影多了，這個產業就是搞不好的。
當製片人成為核心時，培養一群高素質的製片人就顯得尤為重要。要真正建立中國電影市場經濟，必須要有一批優秀的製片人誕生。所謂優秀，就是既懂商業又懂藝術、懂電影的專家。目前存在一些錯位的現象。不過有一點值得慶幸，當年外國大片剛進入中國市場的時候，我們講“狼來了”，但是經過這些年的曆練，現在事實證明，引進外國大片恰恰促進了中國電影產業的發展，讓我們看清楚一些東西，刺激中國電影成長為產業，使它重新站起來了。在這個過程中，不少人才冒出來了，他們接受了洗禮也獲得了成長。這是中國電影產業融入國際電影產業的必然階段。
記者：您經曆了中國電影最悲涼的時刻，又帶領著許多中國電影人一同走出了低穀，您覺得中國電影要走好未來的路，最重要的啟示是什麼？最值得堅持的是什麼？
韓三平：中國電影的改革和中國這３０年來其他領域的改革，有異曲同工、一脈相承的地方。你說要堅持什麼，我覺得很明確，最重要的堅持，就是要走一條產業化的道路。生產產品，拿到市場上去流通、銷售，被消費者購買，收回投資，這個全過程叫產業過程，缺了任何一環都不叫產業過程，回收高於投入就是優質產品、優質企業。中國電影行業曾經長期處於計劃經濟模式之下。這是一個根本性的問題，中國電影要繼續發展，就必須建立完整的中國特色社會主義市場經濟觀念，完全遵循商業運作規律，就是要靠這兩條。