一個產業特別興盛和特別衰退自然有它的理由，但是隨著曆史的進程，它一定會被歸於它應該在的一個位置。雖然我接手北影的時候，現實不容樂觀，但我還是樂觀的，我覺得電影作為一個百年的工業，一定會找到它應有的位置，絕不是被淘汰。我很相信毛主席說的一句話：“往往有這種情形，有利的情況和主動的恢複，產生於再堅持一下的努力之中！”俗話說：豬往前拱，雞往後扒，為了生存、為了發展，必須咬牙堅持。
記者：中國電影雖然已經取得了驕人成績，但是跟一些電影大國尤其是美國相比，還有不小的差距，您認為需要通過哪些方麵努力，來繼續保持中國電影的快速發展？
韓三平：第一，我們要發展電影放映產業，現在電影院的比例非常低，像《赤壁》這樣的國產大片，別說在農村，在一些中小城市都無法同步發行。中國現在二級城市３００多個，幾乎都沒有可供大片放映的電影院，好幾億觀眾都無法看到國產電影。電影院是中國發展文化產業非常重要的文化設施，這個問題不解決，無法讓更多中國觀眾欣賞電影。比如說，美國現在有兩萬塊銀幕，中國隻有四千多塊，美國人口是中國的五分之一，但銀幕數卻是中國的五倍。銀幕這一條解決了，中國電影產業會更加迅猛發展。第二，電影營銷要跟上。我們要借鑒現代商業營銷模式，把中國電影更有效地進行推廣，使中國電影產業獲得更多的收益，使更多觀眾看到優秀的國產電影。
我認為應該從四個層次來建立電影發行、放映的格局：第一個層次是主要商業城市，包括北京、上海、廣州、深圳、南京、重慶、成都等，大概涵蓋了２億人口，我們現在的５０億票房基本上就是在這個層次上拿回來的。第二是３００多個１００萬人口以上的二級城市，按每個城市５塊銀幕算，這又能創造幾十億元到１００億元的票房。第三是２８００多個縣級城市，每個縣建1個電影院、５塊銀幕，又是幾十億元票房。第四是農村，我們還有七八億農民。國家計劃每年給農民放八九百萬場電影，涵蓋３０億人次，基本上達到農村適齡人口每人每月看一場電影。免費放映，但這一塊的廣告收入是非常龐大的。隻有將放映的渠道建立起來，電影票價才能降低，而觀眾群的增加會提升票房，繼而吸引更多高端人才，提高影片質量，最終形成良性循環。
此外，我們還要努力讓更多的中國電影走出去。中國電影出口，有一定問題，畢竟我們搞市場經濟才三十年，電影體製改革也才十來年，麵臨的困難非常多。我們的產品要想打入國際市場，需要大家共同努力。但我一直認為，電影產品打入國際市場、走出去，推廣到全世界，比工業產品要容易，像《赤壁》，在日本取得的票房成績已超過了中國，觀影人次什麼的都超過了中國。
電影，既是高科技，又是高藝術高文化的產業，中國電影，脫不開中國五千年的文化底蘊。美國為什麼要拍《花木蘭》、《功夫熊貓》？他們的曆史短。其實美國這個國家還沒有的時候，中國就已經有魔幻作品了，像《西遊記》寫出來的時候，還沒有美國呢。但為什麼中國的電影趕不上美國電影？因為我們的工業不行。但工業是可以補上來的，而曆史卻是無法再造的，美國不可能塑造五千年的曆史出來。
如果把中國電影跟豐富的文化遺產結合起來，中國電影前途無限。我就很難想象，一個西方人來演孫悟空，演出來的，肯定是畸形的。我們的文化基礎、文化底蘊，比他們深厚得多。好幾千年的文化，都是中國電影可供挖掘的深厚資源。我們的國產電影目前在兩個領域——一是工業，二是現代商業營銷——比西方電影落後。
記者：您說到《花木蘭》、《功夫熊貓》，其實近年來國內動畫電影也有較好的發展，例如《喜羊羊與灰太郎》。
韓三平：動畫片潛力很大。盡管我在電影界幹了多年，但中國電影事業的發展出乎我的意料。動畫片有一個廣闊的市場，中國兒童喜歡看中國動畫片，像看《喜羊羊與灰太郎》，超過了看《馬達加斯加２》，在美國這種電影叫家庭電影，孩子要看，家長帶著看。我們要發展中國孩子喜聞樂見的動畫片，好萊塢的神話並非不可戰勝。《喜洋洋與灰太郎》的成本很低，證明文化產品跟工業產品不一樣，迎合中國觀眾的審美需求，中國觀眾喜歡看國產動畫片，為中國電影工業帶來巨大的發展空間，可以獲得很好的票房，畢竟，這些本土的中國動畫片，就像中餐一樣，更合中國人的胃口。
記者：２００８年來，您擔任出品人與製片人的《投名狀》、《赤壁》、《梅蘭芳》等大獲成功，被譽為“高成本高回收的商業電影的運作，使得中國電影開始進入成熟的大片時代”。中國大片曾經走過很多彎路，您認為轉折點在哪裏？為什麼會出現這個轉折點？
韓三平：這些年來，中國大片引領了中國電影產業的發展。確實，中國大片走過很多彎路，畢竟大片投資高、製作精度大、名角名導參與，更適合在電影院放映，雖然現在看電影的渠道很多，像電視、網絡、光盤，都適合放電影，但大片更適合在電影院放映。馮小剛、張藝謀、陳凱歌，原來製作大片更多重形式而輕內容，但電影必須從兩個方麵衝擊觀眾：視覺與聽覺是一方麵，另一方麵決不能忽視從心理上的衝擊。
怎麼才能獲得心理上的衝擊？要解決兩個問題：一是高新技術手段，形成強烈的感官刺激；二是好的故事，能夠產生蕩氣回腸的情感，這是對電影的基本要求。現在有一種觀點：電影更加工業化固然是電影的優勢，適合快速發行、迅速走上市場，但也帶來了弊端——過分迷信技術而忽視故事。
美國電影對特技要求很高，《泰坦尼克號》在全球獲得極大成功，既有特效帶來的強烈視覺衝擊，又有一個感人至深的愛情故事，因此能夠獲得市場的巨大成功。中國大片一定要兩條腿一起走，一是高新技術，二是傳統的文藝觀點發揮到極致，要有好的人物形象，要有感情的宣泄，把科技與傳統的藝術觀高度結合。我們一些導演正在逐步調整，像陳凱歌拍的《梅蘭芳》，馮小剛拍的《非誠勿擾》。
記者：中國觀眾、影評家以前對國產大片批評得比較多，您是如何看待這些批評的？
韓三平：中國大片是從無到有、從小到大發展起來的。在取得巨大成績的同時，必然伴隨著很多問題。毋庸置疑，張藝謀、陳凱歌、馮小剛在這一過程中起到了重大作用。他們拍攝的大片在中國電影產業的發展過程中功不可沒，他們也在接受觀眾的批評，他們自身也在調整、充實、提高。觀眾以前對國產電影不滿，觀眾的批評，恰恰是推動我們發展的動力。消費者對汽車、房子什麼的批評得也多，不批評國產電影是不可能的。電影是公共產品，批評多了去了，但我們恰恰在觀眾不滿與批評中修正事業的發展，觀眾提出更高的要求，對我們是一件好事，曆來都是消費者推動產品發展。
但我們希望批評是善意的，要從保護民族工業角度來說，比如中國觀眾對美國電影說好的多，說不好的少，但對中國電影說不好的多，說好的少。其實美國大片的概念化非常明顯，像蘭博，同樣的概念拍了又拍，在美國電影中，好人永遠是美國人，拯救世界永遠是美國人，概念化非常明顯。我們希望對中國電影的批評是善意的，畢竟中國市場經濟才30年，中國電影不可能馬上追上美國電影。其實，如果沒有中國電影，我們的媒體對於電影的評論也永遠隻能處於邊緣。現在歐洲就是這樣，歐洲電影不行了，港台電影也在下滑，美國明星的邊都挨不著，隻能淪為“買辦宣傳”。
大家善意批評一下，把民族工業搞好，我們歡迎。文化不能一元化，要多元化。二戰以後，世界電影異彩紛呈，但是現在法國、日本、德國電影都沒了，極端貧乏，到哪兒都看到美國電影。中國電影、華語電影要大家一起來推動。
記者：您說過，一部優秀的電影，是最好的國家形象宣傳。
韓三平：很長一段時間，中國電影沒有和中國的經濟地位、政治地位相匹配。這麼大一個國家，這麼一個優秀的民族，如果隻會搞工業，不會搞文化，那不是笑話嗎？兩千多年間的諸子百家、秦皇漢武、唐宗宋祖、唐詩宋詞、四大名著等等，何等輝煌，文化底蘊之厚重，在世界各國中是罕見的。所以，對於電影是什麼這一點，我一直認為，不要單單把它看成一種娛樂形式或者藝術形式，它是文化的一種載體，是民族文化軟實力的一部分。