北京人藝的舞台呈現出再度輝煌，除文革前的保留劇目外，像新時期以來的《丹心譜》、《絕對信號》、《推銷員之死》、《小井胡同》、《李白》、《鳥人》、《窩頭會館》等，許多戲演出都超過百場，《茶館》、《雷雨》和《天下第一樓》累計演出４５０場以上。
北京人藝是郭（沫若）、老（舍）、曹（禺）文學雨露滋養的劇院，經典意識是幾代藝術家的不懈追求。從２００７年起，北京人藝恢複並創辦了“北京人藝精典演出季”，每個演出季連續上演最少3部經典劇目。２０１０年人藝重點圍繞曹禺誕辰１００周年紀念活動，陸續推出“最忠實原著”版的《日出》、《雷雨》、《北京人》和《原野》，２０１１年將恢複郭沫若的《蔡文姬》。除了這些文學大師的作品外，《天下第一樓》、《鳥人》等，也將繼續同觀眾見麵。
記者：說到中國話劇，沒有人能繞過“北京人民藝術劇院”。您曾經說過，“一個劇院的靈魂在於她的風格”，您認為北京人藝的演劇風格是什麼？
張和平：北京人藝從上世紀５０年代成立至今，經過半個多世紀的實踐形成了其鮮明、獨特的演劇風格。
一、 深入體驗生活。《龍須溝》的創作與演出，成為轟動中國話劇界的一件大事。老舍先生被北京市政府授予“人民藝術家”光榮稱號。當年在大導演焦菊隱的帶隊下，劇組來到北京南城的龍須溝體驗生活。《龍須溝》的創作和演出，使北京人藝開始自覺走上一條現實主義的創作道路，並成為北京人藝演劇風格的開端。
二、 精心琢磨角色。至今，在許多老演員的記憶中，當年《雷雨》的排練工作漫長而艱辛，其中僅體驗生活、做分析人物的案頭工作就占去了4個多月，這在北京人藝的排戲曆史上是最長的。《雷雨》的演出，由此奠定了北京人藝的風格，表明這個劇院的導、表演藝術走向了成熟。
三、 大膽標新立異。上個世紀80年代初，北京人藝《絕對信號》的演出，在話劇界引起了極大轟動。觀眾對這部戲的興奮點來自於對林兆華導演藝術的驚歎。在北京人藝的舞台上，劇作家錦雲創作的《狗兒爺涅槃》，從寫作風格到導演的藝術處理，乃至劇中的狗兒爺形象都是嶄新的。
四、 確立京味兒特色。“京味兒”話劇成為北京人藝一大特點。從《龍須溝》、《茶館》、《駱駝祥子》，到《小井胡同》、《鳥人》、《旮旯胡同》等，都充分展現了北京人藝話劇獨特的京味地域色彩。《鳥人》等劇目的演出，還出現了北京觀眾排長隊買票的“奇觀”。
記者：在審美多元化與市場經濟衝擊下，北京人藝從未淡出視野，她所積累的經驗和麵臨的挑戰對中國戲劇發展有標本意義。在北京人藝排練場的牆上掛著“戲比天大”四個大字，請問您是如何理解的？
張和平：“戲比天大”是在強調對戲、對藝術的敬畏之心，這也是人藝的戲能夠得到觀眾認可的重要原因。
在“郭老曹”文學雨露澆灌下，北京人藝薪火相傳，一代又一代表演藝術家茁壯成長。一些觀眾對林兆華、任鳴、濮存昕、梁冠華、楊立新、徐帆、馮遠征、何冰等藝術家的評價是，倘若沒有對“戲比天大”的身體力行，再經典的文學劇本也無法被成功地“立”在舞台上。
正是因為在“戲比天大”精神的感召下，北京人藝在半個世紀的曆程中，演出活動遍及祖國大多數省市、自治區和香港、澳門、台灣地區。《茶館》、《天下第一樓》、《狗兒爺涅槃》等劇目應邀赴德國、法國、美國、日本等國家的２０多個城市訪問演出。將話劇這個“舶來品”“返銷”國外，這是中國幾代話劇人的夢想。
記者：您在奧運會、國慶６０周年慶典以及電影《張思德》等中都顯示了巨大的藝術才幹，在北京人藝的舞台上怎樣表現？
張和平：坦率說，我配合了一輩子。從１９６０年代做學生開始，那時候出現了焦裕祿，我就排過焦裕祿的戲，是以大躍進的速度進行和完成的。大學畢業後，我在山西的一個部隊農場工作，我們組成了毛澤東思想宣傳隊配合政治形勢演出。我後來的寫作能力就是那時候鍛煉出來的，每到一個地方就要抓先進事跡，馬上編，當場演。一直到後來我所從事的工作，都是配合型、歌頌型、宣傳型的工作。