但是，他們都忽略了一點：人―他們的被試對象都是活生生的人。假如這些克隆人已成長為有思想有意識的人，那就誰都無權決定他的生死。
沒有天堂島。但是在人們的心底，還是有一處幻想中的天堂，一個尊重生命規則秩序的天堂。從屬於肌人的生命
一群天真無邪的孩子，在一家英國寄宿學校裏學習和生活。這家學校的規章製度非常嚴格，給他們的教育也近乎是貴族式的。從表麵上看，這些孩子被培養得近乎完美。
但是，一名正直的女老師，終於在課堂上向孩子們說出了真相―
本來，人們長大了會從事各種各樣的職業，但你們卻永遠不會。因為你們被“製造”出來，就是為了給別人做器官捐獻。你們的生命，從一開始就從屬於別人。
這就是（別讓我走） ( NeverLet Me Go, 2010）向我們揭示出的恐怖真相。
嚴格說來，（別讓我走》並不算一部真正意義上的科幻片。在整部影片中，連一個科幻鏡頭都沒有出現。自始至終，電影製作者都在講述一個美麗而傷感的故事。
小男孩湯米在藝術和體育方麵均不擅長，經常遭到其他男生的嘲笑，這讓他深感自卑，在操場上瘋狂嘶吼。小女孩凱茜卻喜歡湯米，她理解他，安慰他，並與之交往，幫他建立起自信，在兩個人之間產生出朦朧的愛情。
也就是在這個時候，那位女老師對他們道出了真相。真相是令人震撼的，所以女老師馬上就被辭退。
讓凱茜沒想到的是， 自己的好朋友露絲同樣也喜歡湯米。眼看著湯米越來越受大家歡迎，露絲不惜橫刀奪愛，從凱茜手中搶走了湯米。
凱茜心中非常難過，她幻想著湯米與露絲慢慢就會分開，沒想到他們卻一直如膠似漆。長大以後，大家紛紛離開寄宿學校，被分散到其他各處，等待器官捐獻。
也許是命運使然，三位好友居然被安排到同一處農舍。在這裏，他們遇到了來自其他學校且具有同樣身世的年輕人。其中一對情侶告訴他們一個傳聞：假如在“捐獻者”之間存在戀愛關係，就有權申請延期捐獻器官，這對戀人可以在一起幸福地生活幾年。但凱茜他們並不相信這種說法。
出於對愛情的失望，也出於對其他生活方式的向往，凱茜申請成為一名“看護人”。所謂“看護人”，就是伴隨“捐獻者”走完最後人生路程的人。凱茜做得十分用心，同時也在等待著捐獻自己的器官。按照慣例，每名捐獻者要做三到四次器官捐獻。
結果凱茜在醫院裏遇到了露絲，她們又一起找到了湯米。露絲和湯米都已經做過幾次器官捐獻，身體狀況非常糟糕。三位昔日同窗再度相聚，感慨萬千。露絲為自己曾經的自私道歉，她希望湯米與凱茜重歸於好，還告訴了他們應該找誰去申請延期捐獻，並給了他們一個地址。
湯米和凱茜按照地址找到那裏，卻被告知根本就沒有延期捐獻這回事，這的確是一個不實的傳聞。兩人聽罷非常失望，凱茜把車開到郊外，湯米走下車來，像少年時代一樣瘋狂嘶吼；凱茜含淚抱住他，兩人難過地相擁在一起。
最後，凱茜親眼目睹湯米再次走上手術台，最後一次捐獻自己的器官。在她的眼前，閃現出寄宿學校的一幕幕場景，回憶起大家當年的稚氣與童真。而此時她也得到通知， 自己將在一個月後進行第一次器官捐獻……
（別讓我走》具有很強的文藝片特質，用十分流暢的鏡頭傳達出令人壓抑的情感。與其他討論克隆人的科幻作品不同，主人公們從未質疑過這種天生不公的規則，而是默默地予以承受，仿佛這就是他們與生俱來的悲慘宿命。唯有凱茜在片尾做出了些許質問：我們的生命，與那些我們所拯救的生命，究竟有什麼不同？
值得一提的是，這部影片改編自同名原著。《別讓我走）出版於2005年，作者是英籍日裔作家石黑一雄( Kazuo Ishiguro ) 。石黑一雄是英國的著名作家，曾經榮獲在英語文學界享有盛譽的“布克獎”（《別讓我走》也曾獲“布克獎”提名），作品更是被譯成28種語言。石黑一雄的作品主題深刻，行文典雅細膩，同時擅長以回憶來敘事。石黑一雄1954年11月8日生於日本長崎，1960年隨家人移民英國，但與英語世界的其他移民作家不同，石黑一雄很少在作品中展現有關移民或族群等意識，而是比較徹底地融入到當地的文化當中，並具有國際文化視野。這部準科幻小說（別讓我走》，與其說是在探討克隆人問題，不如是說在探討社會的隔絕與人性的孤獨。
1966年，好萊塢曾拍攝過一部精彩的科幻電影《奇異的航程》( Fantastic Voyage ) ，還曾被著名科幻作家阿西莫夫改編為暢銷書。
1965年4月，正在製作中的《奇異的航程》要被改編成小說，阿西莫夫被邀請參加這一工作。阿西莫夫本不願接受，因為他一向極少與好萊塢合作。（這裏還有個趣事，就是身為科幻作家的阿西莫夫不願乘飛機外出旅行，所以他找不到前往好萊塢的正確方法！）可被請了一頓飯後，吃了人的嘴軟，阿西莫夫同意先看看劇本。
（奇異的航程》講述的是一個微縮的故事。為了處理一名患者腦中的血栓，一艘微縮後的潛艇及其船員被注射進患者的體內，船員們開始了在人體內的曆險。但微縮的時間有限，時間一到潛艇就會恢複原形，因此他們必須在此之前離開患者體內……
這是一個絕妙的構思，但阿西莫夫卻發現其中有不少錯誤。最明顯的一處就是：微型潛艇上的船員逃出患者體內後，潛艇卻被留在了那裏！阿西莫夫指出，潛艇恢複原形會把患者撐裂！但劇作家卻爭辯說：潛艇將被白細胞消化掉。阿西莫夫告訴他：白細胞不能消化金屬―就算可以，構成潛艇的單個原子也會擴大，給患者造成難以挽回的損失。
雖說這個故事缺乏科學性，阿西莫夫卻很喜歡它，不想讓別人改編它。於是他對製片商說：如果讓他在結尾處將潛艇從患者體內處理出來，他就同意合作。結果製片商同意了。
據說這筆交易使阿西莫夫大賺了一票，但他還是十分痛恨這一項目。在長達一年的合作中，他不停地與製片商及劇作者發生爭執。可惜他不願外出，因此不能去好萊塢據理力爭，隻能通過第三者或電話陳述自己的意見。
事實上，在1987年有人又拍過一部類似的影片：（內層空間》( Innerspace) :
一名飛行員參加了一次縮微試驗，被注射到一名焦慮症患者身上。然後同樣是絕妙的體內旅行，同樣是緊張的時間限製，同樣是最後一分鍾營救……毋庸置疑，（內層空間）模仿了（奇異的航程》的故事。也許那位20世紀80年代的導演覺得當時的特技技術比60年代更加成熟了，使他能夠得心應手地重新用鏡頭來言說這個故事。結果如他所願，這部影片獲得了當年度的奧斯卡最佳視覺效果獎。他走過漫長的曆史
很小的時候就讀過英國作家布洛克的科幻《長生的悲劇》，發現人們總是在探討永生者的不幸與悲哀，但在那時並不明白。隨著年齡的增長，卻開始對這一道理深有感觸。
平淡無奇的《這個男人來自地球》( The Man from Earth, 2007）有一個更為平淡無奇的開頭：曆史學教授約翰·奧德曼（John Oldman）無緣無故地要遷居他處，趕來送行的朋友們內心充滿疑惑……故事就是這樣開始的。
按照約翰·奧德曼的說法，他擁有14000年的生命，從原始時代一直活到今天！這一論調自然被朋友們所懷疑，這些人類學家、考古學家甚至心理學家對他進行了長達數小時的“拷問”，於是他詳述了自己的經曆―
他從遙遠的原始時代就開始生存，但由於其不死之身，經常被人猜忌，懷疑他在偷竊別人的生命，於是他不得不經常離去，再融入新的集體。他先做了一段克魯瑪努人，隨後持續東行，當了2000年的蘇美爾人，再後來又作為排尼基人航行了一段時間，原始部落還將其奉為神靈並豎起他的塑像……他遍曆了人類早期的各個種族―當然，這些種族名稱是他後來通過書本了解到的。他曾經曆傷寒、黃熱病和天花的流行，並在可怕的黑死病中幸存下來。他跟隨哥倫布出生入死，梵·高則親自作畫饋贈。他自稱不信仰任何已知宗教，並在談到上帝時借用拉普拉斯回答拿破侖的話：“我不需要那個假設”；但他本人卻曾遭遇宗教中的著名人物，後來自己幹脆也成了宗教中的著名人物。充足的時間，讓他獲得了10個博士學位；但時光的流逝，仍讓他日漸落伍。他甚至還在17世紀邂逅一個自稱來自另一時空的人，當然他們也互不相信……
整部影片都是在他行將離去的空蕩蕩的房間裏緩慢枯燥的敘述，但一點也不覺得沉悶，情節始終帶著觀眾向下走去。
從生物學而言，他的生命永遠停在了35歲。但永生並不幸福，尤其表現在情感方麵：熟悉的人一個個衰老並死亡；對他來說，其他人就如同潮漲潮落的海水，又似隨風飄逝的麥浪；他不記得自己的父親；他一生婚姻無數，卻不敢再接受別人的感情，因為他不能給她們以永遠，卻隻能看著親人一一離去……
這個故事幾乎容納了同類科幻文學的所有精髓，讓我們從中看到英國科幻作家邁克爾·莫考克的（瞧這個人）( Behold the Man, 1966）的影子：主人公都目睹並親曆了曆史！但影片構思與諸多科幻構思又有不同之處：他不是時間旅行者，也不比普通人更優秀；他不是在反複經曆同一場景（比如（土撥鼠日）），時光總在一直向前；他也並非不會死亡，隻是已經很老很老。唯一能與之比肩的也許隻有（時間足夠你愛｝裏那2360歲的主人公―整個故事以回憶錄的形式記錄下他那漫長的戀愛自述，纏綿徘惻，旖旎動人；當然，他還讓我們想起日本漫畫家北條司的卡通形象（陽光少女》：一個經曆了那麼多感情糾葛卻永遠也不可能長大的美麗少女―真的，永遠年輕並不是什麼好事。
回到影片。開始朋友們並不相信，認為他陳述的隻是教科書上的知識，懷疑他在寫科幻，或是喝醉了，或在受，終因心髒病突發而死！他再一次目睹了親人的離去……
約翰·奧德曼是永生的，但塑造他的作家卻已與世長辭。《這個男人來自地球）的創意來自科幻劇作家傑羅姆·比克斯拜（Jerome Bixby,1923-1998) ，廣為人知的（奇妙的航程） ( Fantastic Voyage, 1966 )的編劇（此片後被美國科幻作家艾薩克·阿西莫夫改寫為同名小說）。早在20世紀60年代傑羅姆·比克斯拜就構思了上述故事，遺憾的是他卻沒吸食毒品，或患上了精神病。但隨著他對細節的追憶，朋友們開始半信半疑―就連他的名字，也帶有明顯的雙關（Oldman的意思即“老人”）；而他自己則說，不知這是上帝的垂青還是疏忽，不知自己是被詛咒還是被祝福。朋友們雖然戲稱‘“在我們當中一定有你的後代”，但最終還是帶著不信任的神態離去。然而這時，影片卻把情節推向了高潮―
由於他對一個小細節的不慎流露，讓那位比他“年長”許多的心理學家突然意識到， 自己竟是他的兒子1可這一事實讓心理學家無法接能看到影片問世。
影片結尾處標有“謹以此片獻給邁克爾·比克斯拜（1982-2007 ) ”的字樣。原來，本片的執行製片愛默生·比克斯拜（EmersonBixby）是劇作家的兒子，而邁克爾·比克斯拜（Michael Bixby)則是他兒子的兒子；就在此片拍成之時，這位年輕人過早地離開了人世，讓愛默生·比克斯拜在送走父親10年之後又送走了兒子……
少年安德魯出身於一個不幸的家庭：父親酗酒家暴，母親患病臥床，他對自己的前途也充滿迷茫。在安德魯眼裏，現實生活實在沒有什麼未來和希望可言。不過安德魯突然有了一個愛好，那就是用攝像機記錄下身邊的一切，記錄下生活的點點滴滴。為此安德魯遭到誤解，遭到冷遇，甚至還遭到毆打，但他執著一意，非要把這項工作進行下去。
這就是科幻影片（超能失控》(2012）的最初緣起。
一天，安德魯應表哥麥特之邀，參加一個熱情奔放的學生晚會。結果他們在晚會場所附近，發現了一個莫名出現的深坑。於是，安德魯、麥特與在學校裏很受歡迎的黑人孩子史蒂夫一起，深入到這個洞穴當中，探究其中的秘密。他們在洞穴裏，發現了一個巨大的水晶狀物體，它能夠影響周圍的電磁場，甚至影響到安德魯的拍攝。
離開深坑之後，安德魯、麥特和史蒂夫驚訝地發現，他們居然神奇地獲得了某種超能力―他們能夠借助意識移動物體！而且隨著他們的不斷鍛煉和強化，這種超能力竟變得越來越強。
三個人興奮異常。他們開始借此超能力進行惡作劇，開各種無傷大雅的玩笑。但是有一次，安德魯在憤怒中將一輛打算超車的轎車“移”入河中，險些致人於非命，這才引起他們的警惕。他們在商量後決定，以後不得將此種超能力用於生物，並不得在憤怒中加以使用。
三個孩子繼續開發著自己的超能力。有一天他們突然發現，他們在不斷調整和適應之後，居然能夠飛上天空。孩子們又驚又喜，開始在空中盡情地遨遊起來。不過他們卻沒意識到這樣做的危險，因為天空中有很多人安德每擇控攝像機在空中自我拍攝安德，惡能釋放的開始―摧毀一輛報廢的轎車類的飛行器。史蒂夫在一架飛機突然駛來時差點遇險，幸得安德魯相救他才僥幸得以生還。隨後，麥特又讓安德魯借助超能力為大家表演魔術，並讓他從此信心大增。
然而，生活中的不幸繼續困擾著安德魯。父親依舊對他拳腳相加，同學們照舊對他嘲諷侮辱。安德魯為此心情陰鬱，一個人在雷雨天裏獨自翱翔，史蒂夫追上來試圖安慰和勸說他，不料一道閃電襲來，史蒂夫不幸隕命高空。
在參加完史蒂夫的葬禮之後，麥特與安德魯發生了爭執，安德魯不聽勸說，獨自離去。在學校裏，當安德魯再次遭到同學的嘲弄時，他終於憤怒了，用自己的超能力狠狠地懲罰了羞辱他的同學。自此開始，安德魯心底的惡能被釋放了出來！