（一）紫藤、淩霄花、葫蘆的生長規律和結構特征
紫藤。屬豆科，多年生落葉木本蔓生植物。莖卷絡它物，葉對生，羽狀複葉，小葉長卵形，春末生長花軸，下垂。花蝶形，色紫、白兩種。總狀花序，果實為長莢，有毛。蔓莖很堅韌，可代繩用。皮的纖維，可以織物。
淩霄花。紫葳科，蔓生木本植物。莖出許多小氣?，攀援它物而上升，高達數丈。葉羽狀，複葉，對生，小葉卵形而尖，邊緣有粗鋸齒，秋日開花，形大，合瓣花冠，先端五裂，梢呈舌形，色黃赤。本草又名紫葳、女葳，花柄成串較長。
葫蘆。屬葫蘆科，雙子葉植物，莖具卷須，憑借它物上升。葉掌狀分裂，具葉柄，互生，花單性，萼五裂，雌花之萼上生，花冠亦五裂。雄蕊五個，雌蕊一個，子房下生，果實多肉多漿，稱瓠果，可食用。
（二）木本和草本藤花的畫法和區別
紫藤畫法。木本藤花和草本藤花在畫法上必須有區別。譬如紫藤的用筆用墨用色用水以及它的纏繞性和葫蘆絕不相同，纏繞紫藤的枝幹時，多用濃墨，力度要大。吳昌碩精於篆刻，功力深厚，一筆下去，剛勁有力。他畫的紫藤花，用西洋紅調少量花青，誇張變形，色彩豔麗，再用濃墨或赭墨纏藤，纏繞能力，非常出眾。再以藤黃調少量花青畫藤葉，或蘸洋紅畫嫩葉。老葉常參赭墨，組成畫麵。再在空處，用淡墨補上石塊，增加重量和庭園氣氛。又以長篇，茅文或題跋，上下直朽，補足氣勢，形成他直上直下獨創的構圖，豔麗古厚，異常耐看。既有金石味，又有文人氣。白石老人等皆師之。而任伯年的紫藤截然不同。用白粉調花青，略分深淺點藤花，再用淡墨或赭墨畫老幹和枝藤，互調藤黃和少量花青（偏黃）畫藤葉，花葉都很真實生動。他的紫藤花枝幹，安排得上下左右，忽進忽出，變化多端。更幹空處補上懸崖峭壁，山石清泉。花葉叢中，畫上雙雙鳴禽，益增山林野趣。形成他進進出出的構圖。王一亭喜摹之。吳任兩家筆墨，各有千秋，我們都可學習，但不能隻重視學習技法。更重要的，應該學習他們如何反映自己對生活的感受。從而可以提高我們反映生活的能力，為將來創造深人生活、深化意境的條件，更好地把自己對生活的感受反映出來。
淩霄花畫法。淩霄的生長情況和紫藤不同，莖上生很多小氣根，靠它攀援他物而上升，高人雲霄。主幹沒有紫藤花粗壯，但懸空能力要比紫藤強，而且花型、顏色都和紫藤不同。先調藤黃，再調曙紅或胭脂，甚至調大紅也不感到火氣。分深淺，筆尖色濃，筆根色淡。花瓣五裂，呈舌形，用五筆或三筆點成，要注意用筆，點時筆尖色濃點瓣邊、筆根色淡點瓣根，立體感強。花形成串，花柄和花托比紫藤粗，畫時連柄帶托，用深紅色上下成串即成。但花的方向、多少、疏密、位置等等不能不慎重考慮它的藝術性。譬如花朵的聚散和疏密度，花柄的穿插和聯結成串，以及串與串之間的安排等等，都有一定的要求，可結合名人作品和生活中的回憶聯係起來進行。纏藤時宜用濃墨，枝幹較細，安置在葉叢間。葉可用濃淡墨，一筆一葉地完成。用濃墨或淡墨時要相對集中，否則容易零亂，影響整體感。花可多可少，大幅可多，花葉茂密，欣欣向榮；小幅麵積不大，花葉多了，不相稱，容易悶塞，各隨作者自定。橫幅直條，也有區別。藤本花宜直畫，易出氣勢，且可隨風搖曳。如紙大，橫直均可。葉筋羽狀脈，必須帶濕鉤成。葉邊有鋸齒，可用細墨點代之。構圖時，如果篇幅很大，可添山崖巨石其間，擴大局麵，高人蒼穹，益增意境，畫外有畫，無窮無盡，巍巍乎浩浩蕩蕩，多麼引人入勝呀！
葫蘆畫法。草本植物，葉大，潑墨寫意畫尤其需要這種題材，練習大膽落筆，橫塗縱抹，培養筆力和魄力，是寫意畫重要題材。這種題材，不畫花開季節，而畫成熟果實。先畫秋熟時的老葉片。以零落破碎者為佳。兩三片葉子，參差錯落地鋪在紙上，用墨用色均可。但必須有濃淡、深淺。接著按紙的大小和橫直纏藤。纏藤時，墨不宜濃，用水要多，才能和木本藤花有所區別。纏藤很難，要多寫篆、隸、行、草等字體，才能把藤的剛柔頓挫，欲斷似連，以及它的來龍去脈，有條不紊等等的要求，通過各體朽法的線條，在有意無意之間反映出來。因此，我們必須多練習寫字，“畫筆能從朽筆來”。練字就是練畫，每天要安排一定時間，長期不斷地“持之以恒”，鍛煉下去。中國畫和詩朽印三者，互為關聯，不可分割。曆史上所有代表性的高手，沒有一人不對此四者都很精到，至少書詩畫三絕。隻有這樣，才能提高創作水平，特別是纏藤能力。因此，我們必須把朽詩畫三者齊頭並進地努力下去。