（一）根據中國畫的傳統要求，本教材分草本、木本、藤本三類。選擇有代表性的蘭、菊、梅、竹、紫藤、荷作為主要教材；其他花卉作為輔助教材，俾收舉一反三、觸類旁通之效。
（二）由於本教材的篇幅和圖例有限，對翎毛、草蟲、動物部分，相對減少，也不逐一示範例圖。
（三）各種教材的安排，注意到題材的難易程度，以由淺人深和從簡到繁地循序前進。譬如：草本比木本容易，藤本比木本難些。編排時遵循著這個特點進行，便於順序而有係統地學習。
（四）寫意花鳥，大筆揮揮，比較簡單，既不可草草率率，也不能拘拘束束。態度要嚴肅認真，勞動要隨便灑脫。“所謂大膽落筆，細心經營”是也。倘能萬般耐心、持之以恒地反複練習，自必卓然有成。
（五）寫意花鳥的特點：“落筆成形，一氣嗬氣，而且可一不可再”。學習時要求對用筆、用墨、用色、用水必須詳細剖析，認真研究。從運筆的方法、先後順序和調墨、調色的變化，以及怎樣構思構圖和各家各派的風格特點等等，必須全麵了解，審其所長，究其所難，攻其要害，得其精粹，然後奮發前進，精益求精。
（六）寫意花鳥的創作方法：“意在筆先、胸有成竹”。要求平時隨時隨地進行觀察或寫生，培養造型能力、記憶能力、想象能力，為以後的創作創造條件。它的創作過程是：“當機立斷，隨機應變，將錯就錯，隨錯隨改”。循環往複，直至完成乃止。
（七）花鳥畫的空間距離不大，不同人物、山水。特別山水畫，咫尺千裏，意境深邃，空間距離特大，千裏遙遙，盡在咫尺之間。因此，花鳥創作，一般以原大為宜。學習時上手
容易，上去卻很難。除了技法的熟練外，還必須加強修養。如書法、詩詞、篆刻、史論等等，必須全麵發展，共同提高，才能相輔相成。否則，筆墨意境，無法超脫，怎能得恬淡、蘊藉、雋永、質樸之至於毫端，具蕭疏、俊逸、浩瀚、華滋之變於畫外呢？
（八）寫意花鳥的臨摹，一般不需要對臨，容易死板。可采用意臨、背臨的方法進行；也可用半臨半創的辦法，從中摸索經驗，領其神韻，能像則像，切忌滯刻，、求活潑自然為佳。但傳統山水、人物，必須用對臨的方法，通過眼到、心到、手到，才能徹底掌握各家皴法和描法。而寫意畫沒有多少筆就能完成。即使作者本人要重複一次，都不可能完全一模一樣。如果硬臨死摹，或者像木刻水印那樣，一遍遍地去套印，那就大相徑庭，失其本義，不成其為寫意畫了。
（九）寫意花鳥分大小兩種，作為創作方法，完全相同。但工具材料卻有區別。大寫意的畫筆、紙張要大些，否則潑不開不適用。難度也不同，大寫意需要氣質、膽量和魄力。學習時，一般從小到大比較順當。但不能以此作為評定優劣的標準。不是大寫意就高，小寫意就低；或者小的高，大的低。這是兩種不同的風格，它本身沒有高低之分。所謂優劣，是指作品的藝術水平。我們初學時應該都摸一摸，便於將來能大能小，能放能收，變化多端。