《滴淚痣》和《捆綁上天堂》，是李修文從2001年起開始創作的長篇小說“愛與死亡”三部曲中的兩部。愛與死是這兩部小說的核心元素，也是李修文一直關注的主題。在李修文看來，愛是生命力的張揚，而死是生命力的局限，生命隻有在局限之中才能得到更好的張揚。李修文對“愛與死亡”主題的迷戀，不能不說是受到了日本文化的極大影響。兩部小說，都以愛與死為架構主線，描寫了“生如櫻花之燦爛，死如秋葉之靜美”的淒美意境。
一、愛與死的“捆綁”模式
《滴淚痣》的背景在東瀛東京，小說的主角是一對中國人。女主人公藍扣子是個“北京小妞”，為尋找生母成為非法滯留日本的“黑人”。她為生活所迫做過應召女郎，又因借高利貸而被黑社會所追逼。男主人公“我”，是一個與她同樣有著滴淚痣的留日的大學生。小說以第一人稱展開敘事，懷抱骨灰盒的“我”用倒敘的形式，講述了他們之間發生的唯美而淒婉的愛情故事。他們愛的純粹，愛的執著，愛的癡迷，愛的無怨無悔。然而，“滴淚痣”是有隱喻的，被視為不吉利的滴淚痣，從一開始就暗示了兩人在一起會有的不幸，他們的愛情很淒美，失去了孕育著的孩子，藍扣子遭遇車禍，一個讓人心碎的結局。
《捆綁上天堂》的故事發生在長江邊的武漢，身患不治之症的圖書管理員“我”，在孤獨、寂寞中等待死亡降臨的時候，邂逅了美麗的女孩沈囡囡。身穿白裙子逃跑的伴娘，來到了無聊地坐在冰冷的石凳上的“我”的身邊，在黑暗的公園裏她猶如天使降臨，他們就這樣相識相知。沈囡囡愛上了“我”，愛的激情噴湧，竟使他忘卻了死之將至。當沈囡囡得知“我”得了絕症來日無多後，更是愛的義無返顧，“哪怕住在地窖裏，要和你一起去天堂！”“我”病倒住進了醫院，為了支付昂貴的醫療費用，沈囡囡想盡辦法去掙錢，做幾份工，去送快遞，最後不得不為此去偷竊，因失手殺人而走上了一條不歸之路。
兩部作品都是將愛與死緊緊捆綁的題材。雖然故事背景不同，但敘事模式卻趨同趨近。
都是以第一人稱“我”——小說中的男性主人公展開敘事，基本是采用倒敘的形式來複述故事。小說的男女主人公偶然相遇，然後相愛相依，演繹出一場純情的愛情，繼而是悲劇的結局。除了愛情、死亡之外，小說中還有一些相似的元素，諸如疾病，《滴淚痣》中的藍扣子的耳朵因注射青黴素沉澱物過多的針劑而失聰，《捆綁上天堂》中的“我”患了絕症。還有類似的情節，藍扣子因為失貞，覺得不能把最寶貴的東西獻給自己最心愛的人而自暴自棄，感到自己配不上“我”，而選擇逃離。《捆綁上天堂》中的“我”，知道沈囡囡是處女時，卻心生悔恨，覺得自己活不長了，為什麼還要作孽把自己的罪強加給別人。《滴淚痣》中的“我”為了堅定彼此相愛的信心，撕碎了自己的護照，讓自己也成為和藍扣子一樣的“黑人”。《捆綁上天堂》中的沈囡囡怕“我”逃跑，而燒了“我”的身份證。也包括自我的傷害，《滴淚痣》中的藍扣子兩次割腕未遂；沈囡囡劃破自己的臉，而“我”用破碎的玻璃自戕自己，與沈囡囡一起飛向天堂。
在這兩部作品中，可以體驗到李修文對男女愛情的描摹中所刻意渲染的兩極，甜蜜和被肢解的甜蜜、瘋狂和被詛咒的瘋狂、死亡和被“上帝”試圖挽救的死亡，以及絕望和被溫暖保佑了的絕望。李修文所做的就是對愛的純潔與強力的讚美，小說中每個人對情感的追求都是極至的，除了男女主人公外，小說中出現的其他男女人物，如日本女孩子杏奈、新疆人阿不都西提、昆曲名伶筱常月也是如此。在近乎瘋狂的愛中，除了純淨，再無別的雜質。李修文在講述這些動人的愛情故事的同時，他也在進行著終極意義的追尋。他在絕望、哀慟、死亡的意義上寫愛，寫出了純粹愛在終極上和死亡、墜落、絕望、哀慟的聯係，他看到了純粹愛背後深藏著的悲情本質。在這個意義上，他小說中的人物不可避免的“死”，正是為了證實“愛”的純粹性，也許這正是李修文所要追求的，如他所說“我想每個人對愛情的渴望在骨子裏都是一樣的，如果說我對它有什麼想象或期望的話，就是‘執子之手，與子偕老’，‘不離不棄，從一而終’。這也是我兩本小說的愛情觀。”
李修文在小說中表達著對愛情與生命不離不棄的堅定態度。他的這一特征，在慣於嘲諷和否定愛情的“70年代”作家中顯得格外引人矚目，也可以說是獨一無二。這個時代的文學文本中充斥著各種各樣的激情，激情廉價地泛濫著，但李修文顯然不是這樣，他的激情是由純粹的愛所衍生出來的生命力與熱情。