梅子寫過三部長篇小說，分別是《禍水女人》、《請別這樣愛我》、《我是誰的灰姑娘》。我覺得梅子的小說有她的特殊性，可以作為解剖中國20世紀70年代出生的女作家創作的病理性的文本。一說是“病理性文本”，就容易給人造成一種誤讀，其實我的意思並不完全是指作品存在的症結，而是說梅子給我們提供了可供解剖的文本形式。70年代出生的女作家所具有的創作特征，思想、情感狀態，都能在梅子的小說中找到，這是些很個人化的、帶有女性自戀情結的文本。個人化、自戀，糾纏於情感與身體，這可能是70年代出生的這一代女作家所共有的特點。
梅子是湖北作家，但是從梅子身上可以看到70年代這一批女作家身上共通的一些東西，概括了這一批人的共性，傷痛、絕望、叛逆都是她們這一代人的通病，她們不大去關注曆史和社會，唯一可以關注的就是自己的情感和身體，她們破壞不了別人，隻能選擇破壞自己，破壞自己的身體。放著好好的日子不過，就是要去折騰，就是要跟自己過不去，就要把自己搞得滿身是傷，就是想去體驗那種撕裂和痛感，就是要選擇孤獨。
梅子的敘事就文本而言，在內容上主要是在愛情、婚姻這樣一個範疇裏去進行敘事，帶有70年代女性的自戀、自我膨脹的特征；從文本的表達方式來說，也非常的個人化，有一種特殊的表達自我的方式，敘事是比較散文化的，或說是情緒化的，故事、思維不連貫的方式。像梅子這種過於自我的表達，在中國並不少見，但在湖北，梅子可能算是一個特類，她是在一個相對自我、相對自閉的狀態下進行著文學的寫作，社會的變革，政治、經濟等問題是很少能進入她的文本敘述的，就如小說中人物說的“我活在夢幻和現實的交接處，愛情和婚姻，戀人和老公構成了生活中的矛盾對立麵，我分不清誰是主體，誰又該是副本。”這段話對梅子的小說創作做了最直接的概括，從創作構思上是在“夢幻和現實的交接處”，在具體的內容上則是“愛情和婚姻，戀人和老公構成了生活中的矛盾對立麵”。
梅子不擅長於講故事，三部小說都沒有完整的故事，當然小說不一定要講故事，但是會講故事應該是一個作家的基本功。梅子並不關心自己的故事是否講得生動，而是執著於人物的情感講述，像《請別這樣愛我》的內容，完全可以用書中的主人公胡麗的自我獨白來概括，“我總在別人的世界裏存放自己的精神愛情，我天真地認為想像中的愛情才是最最真實的愛。轉了一圈後，我又回到了生活的起點，可是愛卻回不了當初的起點，在我真實地明白愛情的真正內涵時，我卻永遠失去了自己真正的愛人。”或許梅子當初就是先有了這樣的想法，才在想像中完成了形象的闡釋。
盡管梅子小說中的女性，有的身份很社會化，像《禍水女人》中的“我”，是一個很優秀的女記者，但這些都是很表象的東西，如一個符號一般，是掛上去的，外貼上去的。梅子在小說中寫到這個人物時，其實是很少真正去關注這些表象的東西的，沒有這些表象的東西，小說中的人物依然存在，她更多地關注的是人物自身的存在，身體的快感，肉體的撕裂感，以及靈魂的痛感，與衛慧、棉棉的那種身體寫作很接近。
網絡作為新媒體對作家對創作的是有影響的，在梅子的幾部小說中，都能看到網絡的影響。在寫網絡的時候，梅子有很多失控的地方，她很容易沉迷進去，像《禍水女人》中的女記者，她本來是作為一個社會人而存在的，她需要承擔很多的社會責任、道義等等。但在梅子的小說中，這個女記者和她的身體是分裂的，她就是一個網絡人，整天掛在網上，不像是一個在報社裏工作的女記者，這一點讓小說中的人物和身份發生了矛盾，顯得極不協調。《請別這樣愛我》中的胡麗瘋狂地上網，整天在網上用無聊來打發時間，所以在小說中就有大段的聊天記錄。
作為一個70年代出生的作家，梅子明顯地帶有這一代作家個人化寫作的特征，這一代人使命感不是很強，視野不夠開闊，也缺少對人性更深入地探尋，所以顯得缺少大氣。70年代出生的作家是在一種夾縫裏成長，不光是作家，“70後”的這一批人也都是在夾縫裏生存。“50後”的作家很主流，也很強大，有自己的理想追求。“60後”作家有一批趕到“50後”的領域裏去了，隨後是“80後”作家突然崛起，他們在全球化的時代裏成長著，很自然地進入到市場化潮流中去了，而“70後”上不著天，下不落地，在市場經濟的衝擊下，使得他們一下子似乎什麼都沒有了，而接受的一切又跟不上時代，他們變得有些茫然，不知所措。所以這一代人就非常關注自我，去表達精神的困惑，和身體的痛感，但又不確信這些東西的存在，這就是“70後”作家創作的一個特征。因此，以梅子的小說去對“70後”作家創作的特征進行病理性解剖，是有一定意義的。