第三種，從細節出發。
一般來講，這個細節是作品中一種富有強力度的情感符號，作者在生活中偶爾接觸到這個細節，就圍繞細節展開想象，這樣的思路也是存在的。
比如說普希金的《黑桃皇後》，就是一個老伯爵夫人的孩子打牌，老打老輸，去跟老伯爵要錢，伯爵給他三張牌，結果一打就贏。他認為這個細節很有魔力，就寫成了作品。還有《桃花扇》，就是扇麵上的血像桃花的細節。還有《海鷗》，也是一個人把死海鷗扔出來威脅別人的細節。還有《木工》，是老仆人從此後再也不看主人的狗一眼，通過這一眼的細節寫出了地主與奴隸的關係。還有《白毛女》，一個躲進山裏沒吃鹽的女人白了毛發，就是一個最為重要的細節。《沂蒙頌》就是一個農村婦女解開衣襟給一個口渴的傷兵喂奶的細節，這個細節是全劇的基礎，決定了全劇的分量。《幸福的黃手絹》也是生活中能看到的。所謂細節是非常有含量的一個點，這個點上人物感情人物關係都會有很突出的表現，這就是細節被發現之後的價值。你很有可能通過一個生活中非常有感情含量非常有藝術質量的細節，就一舉成功。
第四種，是從人物出發。
這種容易理解，寫的理論文章也最多。這種論點的意思就是要先有人，把人寫出來，像砣螺一轉，就動起來。人物是考慮的出發點，有幾個階段，第一是考察人物，主人公的意義，由此產生主題；二是設定不同關係的人物，展現主人公性格的機會；三是把所有人物連接起來，安排情節和動機；四是任所有設定好的人物自身線索自己去走。這是很多作家都比較讚賞的一種思路。有的作家就是從人物出發，任何情節都不考慮。像李準寫《李雙雙》，就非常典型，最早寫李雙雙是為了讓李雙雙成為一個大辦食堂大辦公社的典型，想寫一個新型農村婦女的形象，就讓她辦食堂，小說寫出來很生動。後來改電影，辦食堂在農村不適應，成了不對的事情，就把李雙雙辦食堂改成了計工分。有一點立得住，就是李雙雙這個人物寫得活，情節即使變了，價值仍在。有的作品在考慮時的確是先考慮人物，一般把一個人物寫生動寫活，成功的可靠性更大點。茅盾就是這麼寫，他主張別的不管，先有人物，主人公有了以後，再看他與周圍其他還有什麼人物可以擱進來，再看他們之間的關係，這就形成了情節，再從情節中展示各自的命運，這是很典型的一種寫小說的思路，這樣寫沒什麼問題。比如我給大家講課，寫我時，就要寫幾個學員，還不夠，又寫王祥等老師，還不夠，就把我兒子老婆寫進去了。我在你們麵前是一副嘴臉，但在某人麵前又是一副嘴臉，回家裏跟老婆、孩子又是一副嘴臉，這就是表現我這個人的幾個側麵。一個人跟第二個人接觸是一個嘴臉，跟幾個人接觸都有不同的嘴臉，你就要設定他跟不同的人接觸，就能表現他豐富的性格，寫活這個人。茅盾就常在作品中對他寫的人物進行一些刻意的安排，他從不想情節。這種辦法比較正宗，也得到了很多人的首肯。但這種以人物為中心的創作慢慢少起來了，換成了一種觀念，即一個小說或文學都不是以人物為中心，而是以人為中心。人物與人有什麼區別呢？即隻要是人，在裏麵起主導作用就行了。而人物必須具有豐富的性格特征，從外到內都有特色的人，要有外貌、性格、方方麵麵等。現在不太主張這樣，隻要寫一個人，甚至名字都沒有也可以，外貌怎樣不寫也可以。從頭讀到尾，一個人長怎麼樣你不一定想得出來。這是我們值得注意的一個方麵。人與人有區別，不一定要像劉再複說的性格組合那種，反過來也可以。
第五種是從情緒出發。
這是指一種比較縹渺和朦朧的情緒，是一種情緒籠罩著，就想表達這種情緒。比如說《鐵流》。作家是寫一個紅軍部隊撤退的血與火的故事，這個故事最早產生於很早的時候，連十月革命都沒發生時，作家從高加索一個山脈上看到一個非常雄渾的壯美的場麵，那種情緒激勵了他一定要寫一個小說寫出這種情緒。當時他就怎麼都想寫，想不清寫什麼內容，就擱著。後來他想寫山間的農民，後來又想寫一群沿著濱海大道跑的農民，直到後來聽說十月革命後紅軍的行動，非常精采，經過調查，就把希望寫的這種情緒的主題調查了出來。這是一種寫法，像《雷雨》也是，就是要表達一種像夏天一樣火熱的情緒。
第六種是從情節出發。
從情節出發寫有很多人，有很多人隻能從情節出發寫，比如商業、通俗、公安題材、電視局。情節重要還是人物重要呢？毫無疑問，是人物重要。但有很多確實是從情節出發，說的是先有一個故事輪廊，再考慮由什麼人來幹什麼事，這樣寫。如果有一個好的情節基礎，是沒有必要放棄的。也許這篇小說是從人物開始，也可以下篇從情節開始。有的作品如果沒有情節推動，人物是靜止的，表麵的。我們有時寫一個人物，情節總是不能展現魅力，這是因為編故事的能力不夠。你看苔絲這個人物，一個受壓迫受汙辱的人物，這個人物是不錯的，但這個人物不新奇，就是靠情節推動才受人同情，最後她迫不得已把亞澤殺死說明自己愛克萊爾不愛他，跟克萊爾走，正因為這樣的情節，小說才說明了苔絲的性格。所以我們寫小說人物光有代表性是不夠的，我們有的作品寫得比較簡單，就是因為沒有把人物通過情節充分展示到那個程度，但是到最後一看，這個作品能不能叫好，往往是在情節當中不能經受一種更嚴厲的考驗。僅僅表現了苔絲對克萊爾的愛情讓觀眾明白了這一點是不夠的，最後隻有通過這個情節才能把人物充分寫到根子上。一個好作品的根本的標誌就是要感動人，一定要把人感動得很強烈才成功。我們很多人能寫出人物的性格，能訴諸於人的認識，卻不能寫出一種感動。必須要讓人充分地感動，才達到文藝作品的層次。所以說一個好的文藝作品的判別僅僅憑此感動不感動一點，就可以說明問題。比如沙汀寫《醫生》，是聽說解放前金融大亂錢不值錢時，一個醫生把錢拿來做膏藥賣，覺得這個很好。這就說明了情節的重要作用。但有了情節後把什麼人用上去，沙汀在這方麵也做了很多選擇。他把這個醫生設定為很吝嗇的人，不舍得用錢，等錢貶值後才拿來做膏藥賣。後來覺得不夠味，又改了，改成一個善良的普通人，還是不夠味。後又改成一個不愛錢的對統治者不滿的人，後來就發揮了情節的作用，寫成了一個很好的作品。這就是情節的作用，和情節的運用方式。