魁星臉：臉譜為石綠色，“火焰赤眉”、“紅發”、“怒眼”，以形容他遭雷火損毀後麵容醜陋。鼻間至額上描繪“七星鬥”及“金鬥”，鬥上為紅色“筆豪”，均係代表他職司的法。演出時，魁星左手持“富貴花”、右手持“如意筆”川劇舞台上的魁星，均用此臉譜。
張鬆臉：張鬆專用。塗抹粉臉，掛“一條龍”髯口(或“吊搭一條龍”)。上部塗粉，下顎骨邊沿保留演員本色皮膚，不塗全粉臉。這是川劇臉譜造型獨特風格之一。勾繪“三角眼”、“八字吊眉”，以示張鬆為人驕傲狡詐。印堂的皺紋象征他有才善謀，長於詭辯。
豆腐幹臉：鼻梁上用白粉勾成豆腐幹狀，一般有方形、：長方形兩種，多用於紈絝子弟、勢力商賈、刁惡師爺之類的角色，如《做文章》中的徐子元，《王三巧》中的蘿德，《玉支璣》中的包有功等。此種臉譜用途較廣，但區別人的好與壞，多在眼、眉間酌變化，淫蕩市儈如《西關渡》中的陳采，勾“三角眼”，眉細而長。風流倜儻、心地善良者，則眉、眼勾法，平而直，白粉塗繪縮小，如《紅梅閣》中的李子春，《遊虎丘》的祝枝山等是。另外一種愛弄拳棒的惡霸少年。如《挑簾》中的西門慶，亦用此臉譜，惟眉、眼粗而直立，即從性格出發加以變化。
勾鼻鷂子臉；又叫“歪斜臉”。兩眼及印堂通向鼻尖，勾白粉，左眼與眉均向上歪斜，嘴型亦同左眼成歪斜狀。在左臉頰塗繪紅疤，右眼角上塗成黑疤，形容醜陋，以示其浪蕩江湖，以偷竊度日的盜賊形象。如《太保廟》中的邱小乙等。
大葫蘆形臉：鼻上用白粉勾――倒置大葫蘆形，上大下小，多用於帝王、神仙之類的角色，如《鬧楚宮》中的楚平王，《營門斬子》中的竇一虎。《雙花樓》中的吳三桂，是一個包攬詞訟的訟棍，則勾繪“三角眼”，“八字吊眉”。太陽穴處描繪膏藥，印堂勾繪歪斜的皺紋，掛“醜三”髯。以示其人狡詐卑鄙，詭計多端的性格。
蝴蝶形臉：臉部用白粉勾成蝴蝶形，屬老醜類臉譜。《九錫宮》中的程咬金，麵部紅潤，以白粉勾繪“菊花臉”．白色須眉，表示他老邁龍鍾，鶴發童顏之相。《秋江》中的艄翁，勾繪白眉和菊花瓣形的粉臉，掛“白四喜”。呈現出一副詼諧風趣、心地善良的形象。
老生扮相：老生臉一般用本色．以白色畫眉，勾皺紋，以示衰老之意。窮途末路者或將死的人，抹油底，勾黑色線條。表示情急、憂鬱者，臉抹淡紅色，眼窩勾淡黑。
正生扮相：正生(即須生)麵部一般用本色，略塗紅，眉黑且長，屬風流儒雅的人物。麵塗油，表示陰森、殺氣。病重將死者，臉為白色或灰色，眉下垂。
文、武小生扮相：文小生網巾壓眉，眉不粗不長，臉部紅、白均勻，以示眉清目秀。武生麵部為肉色底，眉粗，額寬、有威武之態。
用動物圖案表現人物特征，是川劇臉譜的一大特色。例如，江湖豪傑馬俊，人稱“玉蝴蝶”，於是就在馬俊臉上勾畫一隻色彩斑斕的蝴蝶；綠鴨道人的臉上勾畫有展翅的鴨子；蛇精的臉上勾畫有盤曲的藍綠色長蛇，等等。
特別要提到的是，這些動物圖案的繪製，需要完全符合演員麵部肌肉的分布特征。比如，蛇的頭嘴畫在演員的嘴部，蛇身盤在兩頰上，蛇尾伸延至眉肌部位。這樣，演員嘴巴的張閉剛好表現了蛇嘴的張閉，整個麵部肌肉的運動正好帶動了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹將，一隻大蟹螯勾畫在演員的嘴部，嘴肌運動表現的剛好是蟹螯的張合運動。
設計勾畫帶有動物圖案的臉譜，絕不是把動物圖形生搬硬套於臉上，而是需要經過變形、誇張、巧妙安排的藝術處理，不論是用動物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻畫人物特征為前提。動物臉譜的繪製，要力求色彩明快，具有裝飾美，還要充分考慮劇中角色各個行當的規範，這也就是說，勾畫動物圖案臉譜也要有大花臉、二花臉、小花臉及霸兒臉的區別。
川劇唱腔
川劇在音樂唱腔方麵的最大特點在於，它是由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲五種不同聲腔組成的，這在中國劇種中是十分罕見的。
昆腔的唱腔基本上保持原“蘇昆”的特點：腔調曲折婉轉，節奏較緩慢，特別講究發音吐字的準確性。伴奏樂器以笛為主，打擊樂中必須加上蘇鑼、蘇鈸。唱腔的曲牌尚存一百多支，如[點絳唇]、[香柳娘]等，絕大多數與高腔曲牌名稱相同，但曲調不同。曲牌運用時，以多支組合的套曲為主，川劇呼之為“成堂曲牌”。
高腔是川劇中最有特色、最有代表性的一種聲腔形式，主要特點是：行腔自由，為徒歌式，不用伴奏，隻用一副拍板和鼓點調劑節奏高腔的唱腔高昂響亮，婉轉悠揚，鏗鏘有力，並有幫腔和之。打擊樂采用大鑼大鼓，貫穿於曲牌始終，使幫、打、唱三者緊密結合在一起。在演唱過程中，宣敘調與詠歎調交替使用，幫腔與唱腔互為增輝，加之以密鑼緊鼓的配合，能使舞台氣氛變化無窮。
高腔的曲牌十分豐富，據傳約三百多支，常用曲牌亦有近百支左右。曲牌的結構，包括起腔、立柱和掃尾三部分。另外，高腔曲牌中還有所謂“重腔”、“犯腔”、“鑽腔”、“滾腔”、“飛腔”、“咿腔”、“嗚腔”、“啊腔”的區分。
高腔音樂最有特色的還是它的幫腔。建國前，川劇的幫腔主要是由鼓師領腔，其它樂工人員幫腔。建國後，專門配備了嗓音較好的女幫腔隊。幫腔可起到定調，描述環境，製造舞台氣氛，提示劇中人物的內心感情，代表第三者對劇中人物的評價等作用。
胡琴腔分二黃和西皮兩大類，伴奏樂器以小提琴和川二胡為主，並有嗩呐和笛子的吹奏，適於表現各種情緒。
彈戲是一種唱梆子腔的聲腔，包括情緒極不相同的兩類曲調：一類叫“甜平”，表現欣喜、歡樂的感情。一類叫“苦平”，表現悲哀、淒苦的感情。板式有“一字”、“二流”、“三板”、“垛板”、“倒板”等。
燈戲音樂稱為“燈調”。樂曲一般比較短小，節奏鮮明，旋律明快，聽來有輕鬆活潑的感覺，長於表現詼諧風趣的喜劇場麵。燈調在運用時，也采用曲牌相連接的形式，但因樂曲比較短小，一般隻四句、六句或上下句，所以演唱時，一首（段）樂曲大多配上若幹不同的唱詞反複地唱。曲牌（調）較多。伴奏樂器主要是“大筒筒胡琴”，這種胡琴的琴杆粗而短，琴筒較大，音略帶“嗡”音，建國後加進了川二胡之類的弦樂器。
川戲鑼鼓在川劇音樂中起著舉足輕重的作用，除在戲中起伴奏作用外，還直接表現劇中人物的思想感情。演唱時，由於鑼鼓貫穿其間，使唱、做、念、打幾方麵能有機地結合在一起，形成川劇藝術特有的風格。同時，川劇鑼鼓在整個川劇舞台藝術中起著特殊重要的作用，僅鑼鼓曲牌就有三百支左右。川劇鑼鼓還常用作為音響效果，行船時雙槳劃動的聲音、潺潺的流水聲、嘩嘩奔流的灘聲、颯颯的風聲和灑灑的雨聲，以及搬動沉重物體的撞擊聲等，都能比較真實生動地表現出來。
川劇流派
川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關係，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區區分為四派：一是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的“貝調”；二是“資陽河派”，包括自貢及內江區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；三是“川北派”，包括南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；四是“川東派”，包括以重慶為中心的川東一帶，在1997年6月18日重慶成為直轄市之前，重慶為四川商業中心，來此演出的外地劇種很多。特點是戲路雜，聲腔多樣化。