《金山寺》
川劇高腔代表劇目，主要劇情為：白素貞為尋找許仙，招來水族，水漫金山，與法海及其召請的神靈進行激烈的鬥爭。全劇除體現川劇高腔幫、打、唱的主要藝術特點外，彙集了川劇具有代表性的變臉、吐火、踢慧眼、鑽火圈、滾堂棍等特技。
§§第四章 黃梅戲——清新的采茶調
§§§第一節 黃梅戲概述
黃梅戲，中國漢族地方戲曲，舊稱黃梅調或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱中國五大劇種。它發源於湖北、安徽、江西三省交界處黃梅多雲山，與鄂東和贛東北的采茶戲同出一源，其最初形式是湖北黃梅一帶的采茶歌。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自於民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃鬱的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。
黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、台灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業餘的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調”，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。
黃梅戲在劇目方麵，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、曆史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
黃梅戲已成為深受全國觀眾喜愛的著名劇種。黃梅戲已有兩百多年的曆史，早期叫黃梅調，是“自唱自樂”民間藝術。
黃梅戲源頭的曆史記載陸洪非先生在《黃梅戲源流》一書中，對黃梅戲的源頭列舉了幾種傳說。
傳說之—∶“黃梅戲是在‘懷寧腔’的基礎上發展起來的。……每當春種秋收之時，農民們慣唱‘懷調山歌’來歌頌自己勞動的豐收。這種民間優美抒情的山歌小調，統稱為‘懷寧調’。”
傳說之二∶“……黃梅戲起源於安徽安慶地區。從前每逢黃梅季節，常常洪水成災，四鄉農民為了祈求豐年，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上出現各種歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎上產生的一種戲曲形式，因與黃梅季節有關，故名曰‘黃梅調’。”
傳說之三∶“黃梅戲源於湖北黃梅縣的民歌小調即黃梅采茶調。”
現代學者也對黃梅戲源頭多有探索，如最近戲曲理論家吳福潤先生在《黃梅戲藝術》雜誌撰文，認為安慶“黃梅戲”全國聞名，而黃梅戲起源地眾說紛紜，部分人認為起源於湖北黃梅縣，可能是由“黃梅”二字引來的誤傳。“黃梅戲”的確與“黃梅”二字息息相關，但“黃梅”不是人們所說的黃梅縣，而是“黃梅山”。傳說此山很久以前寒冬臘月山上遍開黃色梅花而得名，後來“黃梅”逐漸稀少，現在偶爾也能發現“黃梅”蹤跡。
也有部分江西民間傳說，黃梅戲起源於江西，但此種說法基本未為大眾認可。
還有部分官員認為如今爭論黃梅戲屬於哪兒已沒有意義，對黃梅戲的發展沒有任何推動作用。他建議專家學者將更多注意力放在黃梅戲本身的發展規律上，進一步鞏固、提高黃梅戲這個地方劇種在當今戲曲領域中的地位。
§§§第二節 黃梅戲史話
黃梅戲原名“黃梅采茶調”，淵源於唐初，十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區黃梅形成的一種民間小戲。
清道光前後，產生和流傳於皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受戲曲青陽腔、徽調的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術相結合，逐漸形成了一些小戲。經過一段時間的發展，又在吸收“羅漢樁”、青陽腔、徽調的演出內容和表演形式的基礎上，產生了故事完整的本戲。在從小戲過渡到本戲的過程中，曾出現過一種被老藝人稱之為“串戲”的表演形式。所謂“串戲”是指那些各自獨立而又彼此關連的一組小戲。這些小戲有的以事“串”，有的則以人“串””。“串戲”的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小醜、小旦、小生的三小範圍。其中一些年齡大的劇中人物需要用正旦、老生、老醜來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。戲在劇目方麵，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》《告糧官》《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》《紡棉紗》《賣鬥籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》《女駙馬》《羅帕記》《趙桂英》《慈母淚》《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》曆史劇《失刑斬》《玉堂春》現代戲《春暖花開》《小店春早》《蓓蕾初開》。其中《天仙配》:樹上的鳥兒成雙對........《女駙馬》《玉堂春》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、張輝、黃新德、吳瓊、馬蘭、韓再芬是著名的黃梅戲演員。
黃梅戲已成為深受全國觀眾喜愛的著名劇種。黃梅戲已有兩百多年的曆史，早期叫黃梅調，是“自唱自樂”的民間藝術。
曆史沿革
黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調，先於農村，後入城市，逐步形成發展起來一個劇種。他的起源，大約可以追溯到清朝乾隆年間，但形成一個完整的劇種，那還是近代的事。在這段時間內，他吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多姐妹藝術的精華，使自己逐漸完善起來而成為一個名劇。在談說這個名劇的時候，不能不注意到，表演這個劇種的團體，同樣經曆了這麼一個漫長的發展過程．他也是從無到有，從小到大，從簡單到複雜，逐步完善起來的。也可以說，黃梅戲的形成發展和他的表演團體的形成發展是相輔相成的。縱觀黃梅戲的表演活動，從業餘性到專業性，大略可分為四個階段．
1．萌芽階段的表演活動：
隻有表演者，沒有表演團體。這時期的黃梅戲，在宿鬆、懷寧的皖西一帶(現在的安慶地區)，隻是一些農民、手工業藝人如竹木匠、織工、裁縫等，用山歌、茶歌等結合旱船、龍舟民間歌舞形式，在廟會上或過年過節時演出、演唱，他們由一人牽頭，把自願者聯絡在一起，業餘時間，自由結合，演唱完畢，各自散去，下次再演唱，重新組合。而這一次的組合，與上一次的人員，就不一定相同了。這種演出、演唱，純粹是自娛自樂、與人同樂的性質，並不是以此為職業作為謀生的手段。所以說，早期的黃梅戲，還沒有形成真正的表演團體。
另外，當時的英山、黃梅一帶，連遭水災，災民紛紛東逃安徽的宿鬆、懷寧等皖西各縣。還有從北方的鳳陽、定遠乃至淮北一帶南下的逃荒者，他們其中的一部分人，演唱山歌、茶歌，或表演花鼓調、采茶燈，藉以乞討飯食、穀物或錢財，所以早期的黃梅戲又叫“化穀戲”(一說是花鼓戲的諧音)。這些災民，有一人演唱，有幾人演唱，有的是一家人男女老幼一齊唱。有的沿門乞討演唱，有的打地攤演唱，因為都是暫時的謀生，不是以此為職業，無法形成表演團體.