提問：好萊塢電影是占據主流地位的，那麼國際電影的趨勢會不會走美國一樣的道路呢？
回答：我不敢肯定，但是肯定是不會完全一致的。從社會和人口發展的角度來看，人口變化和婦女的社會地位密切相關。意大利的人口出生率降到了有史以來的最低點，意大利是個天主教國家，它的人口變化完全是因為婦女社會地位的提高。因此，我們的研究應該是區分不同文化、不同國家、不同社會裏婦女的地位來進行。
提問：電影《臥虎藏龍》在奧斯卡獲獎，這是否意味著外國電影進入美國市場？
回答：這是有可能的。而且據我所知《臥虎藏龍》在中國並不受歡迎。這部電影的導演李安還曾經導演過《理智與情感》這類與他個人文化背景大相徑庭的電影，美國味十足。《臥虎藏龍》正是以西方的方式詮釋的東方故事，以異國情調來吸引美國觀眾。美國人對中國電影很陌生，他們對電影的期望僅僅是異國情調，因此《臥虎藏龍》在美國受歡迎。而中國觀眾對這部電影有其他的期望，當他們發現實際並不符合他們的期望時，這部電影也就不會受歡迎了。盡管我是在研究現代電影，但是我本人還沒看過這部電影。我的學生建議我去電影院看，因為《臥虎藏龍》的視覺效果很強。但是每次去電影院我都得帶著6歲的女兒，當然隻能看她愛看的電影。現在隻能等《臥虎藏龍》發行錄像帶了。不過，我認為這部電影極大地開闊了美國觀眾欣賞外國風格電影的眼界。美國觀眾所熟悉的成龍、吳守森的動作片並不能代表中國電影的風格，他們體現的更多是香港風格。
提問：您從人口統計學的角度解釋了好萊塢電影業的衰落，但是我還聽說過兩種說法是：好萊塢失去了想像力和社會責任感。
回答：你提出了兩個很重要的問題：一是好萊塢製片商的想像力缺失，二是好萊塢製片商的社會責任感缺失。對於第一個問題，我想說的是，好萊塢電影隻有四分之一能實現收支平衡。如果你想燒錢，最好的辦法就是投資電影，因為你隻有四分之一的機會能收回成本，能不能賺錢還是另一回事。因此，所有的好萊塢製片廠所竭力追求的就是降低風險。如何降低風險呢？就是製造具有最大進入市場機率的電影，或者製造人人都願意自己的兄弟一起去電影院看的電影。例如，耗資1億美元拍攝的Titanic《鐵達尼號》，它是曆史上第一部票房收入以10億計的電影。不僅投資可觀，他們對演員的挑選也是周密策劃的。為什麼選擇萊昂納多·迪卡普裏奧和凱特·溫斯萊特主演《鐵達尼號》呢？因為他們最吸引十幾歲的女孩子。為什麼《鐵達尼號》獲得如此成功呢？因為這部被定為PG13級的電影，吸引13歲到25歲的人觀看。隻要年滿13歲就可以去電影院看這部電影，這對《鐵達尼號》而言十分重要，因為正是這些13歲以上的女孩子們一遍又一遍地到電影院去看這部電影。
製造藝術電影也是可以賺錢的，例如獨立製作的電影，但是前提條件是盡量降低成本、降低風險。例如《我為瑪麗狂》，它的製作成本是200萬美元卻賺了上億美元的利潤。我們還必須了解一點，其實所有製片廠都屬於像默多克這樣的大型的跨國公司。所以電影製造隻是各個大型媒體帝國裏的一小部分而已。製片商的運作總是與母公司的其他產業密切配合、是為其他產業服務。同時電影製造通過與電視、網絡、軟件、電子遊戲等產業的合作來降低自身的風險。
至於好萊塢電影的社會責任感，比較婉轉地說就是“胡說八道”！我不認為好萊塢電影是出於社會責任感，他們隻考慮商業利益。我們不能指望靠好萊塢電影來管束什麼先進的家庭觀念。
提問：中國每年從好萊塢進口10部大片，票房收入比國產電影要高，怎麼說好萊塢電影死亡了呢？電影是人類夢想所在，好萊塢電影所創造的美和力量是其他電影無法取代的。如果說好萊塢電影終結了，那麼誰能取代它呢？
回答：我這個演講題目或許有點煽情，我並不是說好萊塢電影終結了。過去我們認為好萊塢電影業是為美國電影院的觀眾提供電影的，製片商心目中的觀眾是13歲到25歲的白種男孩。我要說的是，這個邏輯已經站不住腳了。好萊塢電影仍然存在，人們仍然會去電影院，但是在電影院放映電影的作用改變了，超出了電影業本身並成了其他產品的廣告。
提問：我想知道您將如何回答您在演講結尾提出的問題，研究電影究竟是哪一門學科？
回答：我在美國研究所工作，因此有機會對美國家庭結構的變遷有所研究，有機會研究美國家庭和文化在過去25年裏的關係。電影研究包括了社會學、經濟學、人口統計學等等，如果一定要說是哪一門學科，概括地應該說這是文化研究。問題是，文化研究在美國必須有明確的含義、明確的文字解釋。我要求我的學生要注意日常生活、思考電影、電視與個人的關係。
提問：您所期望的電影是什麼樣的？您最喜歡哪一部電影？
回答：短時期內，美國的電影仍然是以家庭觀眾為目標，“美國派”會不斷地有續集，青少年觀眾將成為主流。長遠來看，我不能確定，20年後電影院都不知道是否還存在了。
至於我最喜歡的電影，應該說是對我人生有觸動的電影。每個人都會有一些與電影密切相關的人生經驗，關鍵不在於電影本身而在於和你一起看這部電影的人。在我的人生中占有一席之地的電影是“SoundofMusic”（《音樂之聲》）。為什麼呢？這大約是1965年的電影，當時我16歲。我是鄉下一個貧窮家庭的孩子，《音樂之聲》在離我家20英裏的一個大城市裏上映。那時候我夢寐以求的事就是和一個家裏比我富有的女孩子約會。我惟一能想到可以打動她接受約會的辦法就是帶她到市中心去看《音樂之聲》。因此，我們的電影研究是應該和每個人的生活聯係起來，把研究建構在這些電影、電視、音樂、電子遊戲和個人經曆的關係上。我要求我的學生每看一部電影都要寫感想，我為他們布置的第一個題目就是“你最喜歡的電影”。他們所談到的並不是什麼理論，而是個人經曆，比如“我和父親一起看電影”。
提問：《花木蘭》是一部以美國方式講述中國故事的電影，您認為這是好萊塢變革的一種模式嗎？
回答：我對中國了解不多，不能很好地回答這個問題。不過我認為迪斯尼僅僅是利用了這個故事的內容而已，與中國文化無關。因為這是講述一個女孩扮成男孩的故事。一般認為吸引男孩進電影院比吸引女孩要容易，因為女孩會去看男孩的電影而男孩不會去看女孩的電影。因此，迪斯尼考慮的是什麼故事能同時吸引女孩和男孩，而《花木蘭》正是他們想要的故事。
提問：什麼中國電影能進入美國主流市場？
回答：中國電影能進入美國市場。世界其他電影業所麵對的問題是美國電影市場難以進入。沒有其他國家能夠投資拍攝《鐵達尼號》這樣的電影，也沒有其他電影市場能為這部電影帶來數以10億的票房收入。好萊塢電影的陰影仍然籠罩著其他國家的電影業。其次美國的媒體市場是世界上最大的絕緣體，我們看的外國電影比你們看的美國電影要少得多，美國電視台的黃金時間從來沒有播放過一個外國節目。中國電影並非在美國電影市場中完全沒有立足之地。它可以擁有一部分特定的觀眾。中國電影業必須首先在國內發展起來，在國內市場能賺到錢才能保證在美國市場上不賠錢。
提問：您說20年後電影院可能會消失，有沒有可能是被新型的電影院代替了呢？
回答：這是有可能的。電影院不一定非得用來看電影。首先，技術的發展使電影可以通過數碼技術來拍攝存儲；其次，數碼技術使通過衛星傳送電影成為可能。隻要解決了傳輸過程的信息保密這就是可行的。不僅如此，我們還可以通過衛星傳輸電影以外的東西到電影院，比如棒球比賽、拳擊比賽。這樣電影院就能繼續生存下去，人們仍然會到電影院去吃爆米花，隻不過不一定是為了看電影。