1945年8月15日。
這是一個彪炳史冊的日子。日本裕仁天皇，通過電台發布了《終戰詔書》，宣布日本無條件投降。
9月2日，日本人在投降書上簽字。至此，中國人民長達八年之久的全麵抗日戰爭，終於取得了最後的勝利。
數千萬同胞的血肉，全國人民的浴血奮戰，終於迫使日本侵略者放下了他們罪惡的屠刀，舉起了沾滿鮮血的雙手。
上海和全國各地一樣，沉浸在抗戰勝利的喜悅當中。人們歡呼雀躍，慶祝勝利。在這熱烈的氣氛當中，邵醉翁和邵村人尤其激動，感慨不已。被日本人壓迫剝削的日子一去不返了，戰戰兢兢提心吊膽的時刻過去了，終於可以揚眉吐氣、隨心所欲地在自己喜歡的電影領域馳騁了，可以拍自己想拍的片子了，想至此，兄弟倆充滿豪情。
不久，因戰亂三年多失去聯係的三弟邵山客和六弟邵逸夫，也發來電報，報告平安。邵醉翁三年多不曾放下的心，終於落在了胸腔裏。兄弟四人都在這場戰亂中躲過了一劫，他們決心要重興家業。
兄弟四人商定，邵醉翁繼續留在上海，經營“笑舞台”，並負責影片在上海的發行；邵村人仍回香港，恢複南洋電影公司，拍電影供應上海及南洋的戲院；邵山客和邵逸夫在南洋，恢複經營以前的院線。百廢待興，邵氏兄弟麵臨重新創業的艱辛。但強者從來不懼怕挑戰，在戰後自由的空氣裏，他們對未來充滿信心。
日本投降後，1945年8月30日，英國軍隊重新開進香港，開始對香港實行殖民統治。雖然暫時沒有回歸祖國的懷抱，卻在相對自由、民主的氣氛當中，很快成長為全球重要的自由貿易港。這給在香港的邵村人提供了絕好的機會，正可放手一搏。
邵村人回到香港，首先把南洋片場恢複了起來。他在香港四處奔走，招兵買馬，重整旗鼓，打算開始他的製片生涯。
但是，當他真正幹起來的時候，才發現時隔四年，香港電影業已經換了天日。現在的香港電影，已不是南洋電影公司的天下了。無論是實力，還是技術，南洋公司都已經落到了其他影片商的後麵。而邵氏兄弟聯手之時，兄弟幾人各有分工，自是無人敢與爭鋒，如今邵村人獨自一人，並不具備導演、製片才能，一時間何去何從，邵村人陷入迷茫。
此時，中國電影技術正在進行第二次革命——彩色電影。
早期電影從默片到有聲，完成了一次質的飛躍。第二次飛躍，就是從黑白到彩色。
事實上，早在有聲片問世之前，就有電影工作者著手研究電影的色彩問題了。隨著電影藝術的日臻成熟，色彩單調的黑白畫麵已經越來越不能滿足觀眾的審美要求。
上世紀20年代，有人使用人工著色的方法，在膠片的畫格上，一點一點塗色，試圖改變銀幕上隻有黑白兩色的格局。但是真實的世界色彩繁複而微妙，繽紛絢麗，這種人工著色的方法顯然不能充分表現，獲得滿意的效果。
美國的華納兄弟公司，曾開有聲電影先河，拍攝出第一部有聲片《爵士歌王》。這部影片為公司帶來了良好的經濟效益，使華納的老板充分意識到技術的巨大魔力，於是不惜巨資，研究開發彩色電影，並在1933年，嚐試用紅色和藍色，攝製了影片《蠟像陳列館的秘密》，之後又用三色法攝製了改編於英國小說《名利場》的影片《浮華世界》。真正意義上的彩色電影，是1939年美國米高梅公司拍攝的《亂世佳人》，這以後，彩色電影方逐步普及。
戰後的香港，經濟發展極為迅速，電影業自然也隨之繁榮，其製作規模和攝製品質都有了大的提高。同時，有大批上海電影人，因為香港的創作環境更為優良，紛紛南移香港，發展他們的電影事業。50年代，香港10年間共出品了2130部劇情影片，另有30部新聞紀錄片，取代上海成了中國電影製作中心。
空前繁榮的市場也促進了技術的不斷提高，彩色電影在香港迅速發展起來。開始，香港片商使用最原始的手法，給一些膠片塗上顏色，甚至在武打片裏，直接用有顏色的卡通來表現劇中人的打鬥過程。
中國第一部真正意義上的彩色電影，是京劇藝術片《生死恨》，由華藝影片公司拍攝。該片先用16毫米的彩色片攝製，再放成35毫米的影片。這部片子由於拍攝時的技術問題，導致色彩不穩定，色彩效果並不理想。但這是我國攝製的第一部彩色電影，《生死恨》填補了中國彩色片的空白。
麵對電影的技術革命，邵村人更是無所適從。他回到香港重振舊業，仍然按戰前的舊套路進行生產，顯然已無市場，況他也不甘人後。為了適應市場需求，他曾試著拍製彩色電影，將“天一”當年的開山之作《立地成佛》用人工染色。後來取材“遊藝大會”的一個片斷，嚐試過五彩片。但若拍攝出色彩豐富、影像逼真的彩色電影，他的公司無論是人力、財力，還是技術，都尚不具備這種實力。
就在邵村人徘徊觀望之際，有一位故人遞上名片，前來求見。
這個人是周劍雲。
周劍雲所在的明星公司，1937年毀於戰火，演員和創作人員也都四散。周劍雲沒有離開，他留在了上海，並在1940年與人合資，開辦了金星影片公司。周劍雲果然不凡，在戰亂中，紛飛的戰火之下，硬是拍出了極富現實意義的影片《花濺淚》、《亂世風光》等，是當時上海電影中的上乘之作。
但戰後，日本人走了，正可大展雄才拍攝優秀電影的時候，1945年9月，國民黨政府卻宣布要對電影加強控製，並提出了許多具體辦法。周劍雲無比失望和憤怒，於是說服了張石川、蔣伯英等一批優秀的編導人員，前來香港發展，並於1946年創辦了大中華影片公司。由蔣伯英任董事長，張石川做導演，周劍雲仍然從事發行。
昔日“明星”何等輝煌。而周劍雲與張石川都曾是“明星”的主要負責人，在他們的號召之下，上海等地一批著名編導和演員，也加盟了“大中華”，如吳祖光、胡蝶、胡適等。但是，這些人對大中華究竟是在香港發展，還是回內地，一直舉棋不定，爭議不決。所以，“大中華”雖然兵強馬壯，演、創人員陣容強大，卻一直沒有建設自己的片場。他們尚沒有最後確定是否留在香港。
而當時，邵村人的南洋影片公司，有鑽石山和九龍城兩個片場。因為沒有確定拍攝方向，兩個片場暫時都閑置著。這正是周劍雲前來拜訪邵村人的原因。
當年在上海時候，周劍雲曾組織其他五家電影公司，對“天一”進行“六合圍剿”，是“天一”的死對頭。但歲月淡去了一切恩怨情仇，尤其是經曆過抗日戰爭之後，商場之間的那點爭鬥，已經算不得什麼。二人相見，早無敵意。寒暄過後，周劍雲道明來意：邀邵村人做大中華董事股東，條件是提供片場。
邵村人認真思考了一番。他想，南洋影片公司主要拍粵語片，市場在香港、南洋。而“大中華”主要拍國語片，影片主要銷往內地，利益衝突雖然有，但不會太大。而現在自己的南洋影片公司尚未正常運行，兩處片場都閑置，不如租給“大中華”換取些利益。況且邵村人很清楚，以“大中華”的實力，隻要他們想在香港發展，片場問題絕不可能成為障礙，自己以片場換取成為“大中華”的股東之一，反而主動。
想至此，邵村人爽快地答應了周劍雲。之後的日子裏，“大中華”在南洋公司的片場先後拍攝了34部國語片和9部粵語片。較優秀的有《蘆花翻白燕子飛》、《風雪夜歸人》等。但無論是質量還是反響，都遠不能與同時期的上海影片相比。
“大中華”在香港，因為大批優秀人才返回內地，很快就風光不再。周劍雲本人撐到1949年，宣布息影。而“大中華”在香港影界龍頭老大的位置，事實上隻維持了一年。