在拍自己的奠基之作之前，邵逸夫先分析了邵氏公司自邵醉翁以來，所存在的弊端。他發現，無論是大哥邵醉翁，還是二哥邵村人，對劇本的重視程度都不夠。很多時候為了搶得市場先機，根本等不及劇本成型，僅憑一個提綱，就匆匆開機，由演員臨時湊台詞。可以想象，這樣的影片，必然粗糙。所以邵氏出品的影片，雖然賣座，卻難稱上品。而邵氏公司終於在香港電影界漸呈敗勢，不能不說這正是一個重要原因。
如今自己來香港發展，將邵氏公司的興盛大業係於己身，當然不可能還走老路子，用粗製濫造的影片打天下。而精品影片，必要有上乘的劇本做保障。所謂“劇本、劇本，一劇之本”，劇本對於一部電影的成敗，起著關鍵作用。邵逸夫意識到，劇本是電影的靈魂，必須予以重視。
但是，劇本創作曆來不是邵氏公司的強項。而“電懋”，則擁有香港最好的編劇姚克、藝術感覺一流的劇本策劃宋淇，還有一塊金字招牌：著名作家張愛玲。而邵氏公司，不要說張愛玲這樣的明星編劇，連能與姚克一爭高下的編劇也沒有。
邵逸夫不怕。作為生意人，他深信有錢就有一切。沒有好編劇，可以花錢買好本子。於是邵氏公司發出公告：高價懸賞好劇本。一時間，眾多劇作家帶著自己的得意之作，紛紛前來應征。但邵逸夫親審之後，沒有一部被留下。事實上，這其中不乏藝術價值較高的本子，對人性的挖掘、情感的表現，都很有力度。但邵逸夫關注的是影片走向市場之後的效果，所以拒絕拍純文藝片。
邵逸夫並不諱言，他是把電影當做生意來經營的。雖然他熱愛電影，也深知電影是一個藝術門類，但他堅持認為電影還是要迎合大眾的口味。隻有被大眾接受的劇本，才是好劇本，而曲高和寡的陽春白雪對於一家電影公司而言，無異自殺的毒藥。隻有百姓能理解和欣賞的下裏巴人，才能帶來經濟效益，才算是他的上乘之作。他常常對那些有純文藝情結的員工說：我們是在開公司，不是在辦藝術沙龍，我們拍電影的目的是賺錢，而不是為了倡導藝術。如果我要拍一部純藝術影片，我不敢肯定這種戲會有多少人愛看。少人看的戲，就少人得益。所以我寧願從大家都中意看的娛樂片著手。
他的這一說法令很多追求藝術的劇作家反感，認為他不懂藝術。但憑心而論，作為一家電影公司的老板，邵逸夫的這一思路並無錯誤。他首先要抓票房，他的投資必須要有回報，否則他的公司不可能維持下去，所謂藝術也就無從談起。
但什麼樣的影片，才能既讓觀眾喜歡，又能出奇製勝，讓邵氏公司一炮打響呢？
邵逸夫認真考察了香港電影市場，發現香港的國語片市場非常蕭條。在講粵語的香港，國語片市場一直很小，香港諸多的戲院中，隻有兩家戲院放映國語片。1949年以後，來香港的內地人漸漸多起來，但國語片卻仍然沒有發展，缺少大戲、重頭戲。左派機構的國語片主要發往內地，“電懋”等自由機構的國語片賣到台灣及海外華人市場，這就給國語片在香港留下了一個很大的空間，是一個可供開發的大市場。
充分研究之後，邵逸夫和鄒文懷等人反複商討，終於決定迎難而上，拿出一部上乘的國語片，作為香港邵氏兄弟公司的開山之作，並拯救國語片的頹風。
鄒文懷深通宣傳之道，先行搞起大規模的輿論策劃。邵氏公司召開了一個新聞發布會，邵逸夫宣稱：邵氏公司每年要生產26部國語片、12部粵語片。會上，邵氏公司還打出了一個響亮的口號：邵氏出品，必屬佳作。
鄒文懷通過各種渠道將公司“振興國語片”的宗旨大力宣傳出去，這在國語片很不景氣的香港，具有相當的號召力。許多觀眾都充滿熱望，非常期待。“邵氏出品”還未上市，就已經被炒得沸沸揚揚，隻待佳作橫空出世了。
大思路有了，可具體要拍哪部戲呢？
邵逸夫與鄒文懷分析了一下，香港最大的國語片生產公司——“電懋”，當時主要拍攝時尚電影，表現都市上流社會的生活，時代氣息濃鬱，多富浪漫的小資情調。片中的男女主人公著裝前衛，各式旗袍、高跟鞋層出不窮，人們根據劇中人物裝束，稱其為“時裝片”。
邵逸夫清楚，在時尚領域，“電懋”已走在前邊，自己不具備與之一爭高低的實力。他決定避其鋒芒，繞其道而行。他想起幾十年前，大哥邵醉翁創業之初，上海電影界與當前的香港何其相似乃爾。實力最強的明星公司多拍攝現實題材，於是大哥另辟蹊徑，提出“注重舊道德、舊倫理，發揚中華文明，力避歐化”的口號，從稗史、民間文學當中挖掘故事，推出古裝片，居然在如林的電影公司當中獨樹一幟，終於崛起。當時的“天一”帶起了上海古裝片的熱潮，許多片子不僅轟動了上海，也震動了南洋。難怪“天一”一出道，就令明星公司感到了威脅。
邵逸夫決定仍然從中國傳統文化中找素材。他認識到，中國人的現實與曆史永遠是分不開的，泱泱大國，上下五千年文明，有著多少取之不盡用之不竭的題材啊。而傳統的題材，永遠有市場，永遠會受到追捧。
他向鄒文懷等人說出了自己的想法，得到鄒文懷的支持。當時，新華影業公司正推出新片《天仙配》，在這部影片裏，創造性地把國語片和戲曲片糅合到一起，形式很新鮮，上市之後即在香港開創了國語片熱映的局麵。鄒文懷從中受到啟發，認為邵氏公司也可以走這條路子。他邀請邵逸夫等公司高層人員一起去戲院觀看《天仙配》。
邵逸夫立即被吸引住了。在這部片子裏，國語和黃梅調結合得天衣無縫，帶給人耳目一新的感受。黃梅調的方言色彩不重，且曲調優美，婉轉悠揚，唱詞完全可以用國語發音。
邵逸夫立即就決定，也拍黃梅調的國語片。
但在具體劇目上，大家仍然爭論不休。鄒文懷見眾人各執己見，遲遲無法定奪，鄭重地向邵逸夫說出了一個人的名字，說道：“咱們應該聽聽這個人的意見。”
鄒文懷推薦的這個人，是當時在邵氏公司默默無聞的小導演——李翰祥。
李翰祥本是科班出身，但當時在邵氏公司很不被重視。他1926年出生於遼寧錦州，40年代在北平國立藝術學校讀書，專修油畫。後又在上海實驗戲劇學校修戲劇、舞台表演、電影。因時局動蕩，他未及畢業即走出校門，於1948年來到香港，涉足電影業。最初在大中華公司做特約演員，演過一些跑龍套的角色，終無大的發展，更不被人們知道。之後，又分別在長城、永華等影業公司打過工，也無非是利用自己曾經學過的舞美等特長，做布景、場記、服裝管理等事情。