這部影片，沒有像《貂蟬》、《江山美人》那樣，給李翰祥留下遺憾。這完全是一部由他自己選題、自己策劃、按照自己意願拍攝的影片，李翰祥的才華，在影片中得以盡情施展，是一部頗具東方文化內涵的藝術片。一直到今天，仍有人認為：改編自《聊齋》故事的《倩女幽魂》是中國電影史上的不朽名作。在這部影片裏，李翰祥盡顯大師風範，細節考究，費盡心思。服裝華麗，道具精致，重新塑造古典世界。李翰祥畫工了得，電影中的布景皆出自他的手筆；電影古雅飄逸，情韻空靈，有古典美人之稱的樂蒂演小倩，造型之美，叫人讚歎。
30年後，導演徐克重拍《倩女幽魂》。李翰祥當初設計的景物布局，以及添加的情節，被徐克原封不動地借用。可見此片的經典。
《倩女幽魂》殺青之後，李翰祥信心十足，決定帶著它飛往法國，奪取金棕櫚大獎。邵逸夫對此也十分重視，他和李翰祥一起，去法國參加戛納電影節。
不料，這一趟竟是铩羽而歸。大約西方人對東方文化不夠了解，也許因為本部片子的表達方式不被評委接受，再或者根本就是西方評委對中國電影有偏見，這部李翰祥精心拍攝的影片，在法國戛納電影節上，居然一個獎項也沒有拿到。
邵逸夫與李翰祥乘興而去，敗興而歸。不料，更為沮喪的還在後邊。這部影片投放市場之後，竟也反應冷淡，與之前《貂蟬》、《江山美人》的熱鬧相比，《倩女幽魂》可謂門前冷落鞍馬稀。
沒有獲獎，也沒有創造出預期的票房價值，邵逸夫自然失望。如果這部影片再次走紅，邵氏事業必會隨之更上層樓，孰料事與願違。
但真正受到打擊的，是李翰祥。《倩女幽魂》一片，從選題到拍攝，李翰祥每一個環節都是非常慎重的，盡量做到精益求精。他在這部影片中花了無數心血，傾注了他對電影藝術的新追求，滿心以為可以借助這部片子讓自己的事業再上一個新台階，未料會是這樣的局麵。因為他為這部影片付出了太多，寄予了太高的期望，事業上正在蒸蒸日上的李翰祥，對這突如其來的變故，未免一時有些不能接受。
問題出在哪裏？莫非是戲路一開始就選擇錯了？李翰祥的信心開始動搖，更覺得愧對充分信任自己的邵逸夫。
邵逸夫不同於李翰祥。他作為公司老板，從大局著眼，並不認為一部影片的失利，就是整個公司的失敗。他認為從總體上說，邵氏的局麵已經打開，各方麵都在有條不紊地向前發展，已有了一個良好的開端。至於《倩女幽魂》的失利，僅僅是一個暫時的挫折。
事實也確實如此。邵逸夫來港接手邵氏公司之前，香港影業是以“電懋”為領袖的巨頭時期。邵逸夫用短短一兩年的時間，就改變了這種局麵，使香港影業進入兩雄並列時期。當時，邵氏與“電懋”各有千秋，在時裝劇上，邵氏輸於“電懋”，而在古裝劇上，“電懋”遠遜邵氏。在獲獎方麵，邵氏與“電懋”基本上也是平分秋色，無論在亞洲影展，還是台灣影展上，兩家公司的影片以及演員、導演，都曾多次獲獎。
基於這些因素，邵逸夫雖然對《倩女幽魂》未能獲獎深感遺憾，卻並不沮喪。反倒是看到李翰祥悶悶不樂、遲遲打不起精神，令他擔憂。李翰祥是邵氏的金字招牌，是公司的搖錢樹，一部影片失利不要緊，如果李翰祥從此一蹶不振，就真的損失巨大了。
邵逸夫特意找到李翰祥，語重心長地勸導他：“《倩女幽魂》出師不利，是多方原因造成的，你不必因此耿耿於懷。勝敗乃兵家常事，商場也如戰場，戰場上哪兒有常勝將軍啊。你別背上包袱，來日方長，咱們爭取下一次打個漂亮的翻身仗。”
李翰祥見邵逸夫非但沒有指責埋怨，反而極力寬慰他，不覺心生感激。他試探著問：“我是不是已經江郎才盡了？”
邵逸夫哈哈大笑：“一部片子而已，何出此言。你的才情是有目共睹的，好好幹吧。”
心情已經跌入穀底的李翰祥，在邵逸夫的勸導之下，慢慢找回了自信。麵對邵逸夫的信任，他暗暗咬牙，決心要重新開始，好好研究電影市場，爭一口氣，以不辜負邵老板的器重。