傑瑞米·艾洛美長著一副神經質的麵孔，這樣的麵孔在好萊塢並不多見，比較著名的隻有馬龍·白蘭度，還有安東尼·霍普金斯。這種麵孔一般都是天才與魔鬼的混合體，因為他們往往過於敏感，神情緊張，內心陰鷙而執著，他們一般不屑於與別人對話，他們在更大程度上隻願意跟自己的內心對話。
艾洛美的電影留給別人的印象都很深，比較有名的是1997年在那部納博科夫原著的電影《洛麗塔》（又譯《一樹梨花壓海棠》）中飾演那個著名的中年男子，他在一種極端的偏執中愛上了14歲的洛麗塔，愛得自私而病態，然後又在一種共同毀滅的欲望中殺掉了洛麗塔。給人印象極深的是艾洛美殺人後獨自駕車在霧靄中失魂落魄地繞圈，周圍的草地一片無比平靜的綠色，這恰好反襯了一種人性邊緣剃刀般的凶險。
與庫布裏克在60年代所拍的那部著名的《洛麗塔》相比，我認為1997年版的《洛麗塔》似乎要遜色一些，尤其是女主角，少了那份天生的邪氣，那是一種純潔、欲望和不羈夾雜著的氣質。但，艾洛美的表演，卻是毫不遜色的，他能將中年男人的愛欲和瘋狂表達得相當妥帖，這樣的對角色的理解，當然是一種天才的接近方式。
接著說比諾什了。朱麗葉·比諾什一直是我最喜歡的女演員之一。喜歡她，是因為她的戲路寬廣，她在《新橋戀人》、《生命中不可承受之輕》、《藍》、《英國病人》等電影中的演出都是無與倫比的。比諾什似乎是這樣一種演員，她可以一直進入到別人的內心，在內心中完成角色與自己的一種幻變，然後，她就變成了另外一個人，連眼神都是別人的，靈魂也是別人的。
比諾什的每一部電影都可以稱得上是經典，當然，最好的，還是基耶洛夫斯基的《藍》，《藍》成為藝術電影的高峰，與比諾什極具個性色彩的表演是分不開的。在這部電影中，比諾什將女主角內心當中一種巨大的憂鬱恰如其分地表現出來了，不，不是表現，而是自然的流露，她的眼神憂鬱茫然，她的略帶神經質的個性讓人感到悲愴而傷痛。我們就從她的身體以及眼神中看到她的內心——當然，這都是電影《藍》當中女主角的個性，但我寧願將之看做是比諾什的性格。
就這兩個天才的演員，他們突然地相遇了，相遇在電影《烈火情人》（又譯《愛情重傷》）之中，將一場對手戲演繹得如火如荼。當男主角艾洛美與他兒子的女朋友比諾什第一次相見時，他們一下就從對方的氣質和眼神中找到了自己，或者說，從對方的身體上嗅到了一種親切。這時，我突然意識到他們——艾洛美與比諾什是那樣的相像，無論是從氣質，還是心理，似乎彼此都算是彼此的影子，彼此都是對方的另一半。
也正因為如此，他們算是一見鍾情了吧。於是一場“不倫之戀”展開了。愛得你死我活，愛得神經錯亂，愛得一地雞毛，愛得悲壯慘烈。這樣的愛，既是一個人對另一個人的傾慕，也算是一種生活方式對另一種生活方式的傾慕，或者幹脆說，是一個時代對另一個時代的傾慕。
為愛總是要犧牲的，但電影《烈火情人》中艾洛美為愛情的犧牲似乎太大了一些——他不僅僅使自己兒子死於非命，同時也丟掉了自己議員的位置。生活就是這樣的慘痛無比，在一個方麵贏得了，在另外一個方麵就會輸得一敗塗地。
艾洛美的表演仍然是那樣的精彩。他似乎一直遊離於社會和自己的思想之外，那種偏執和一意孤行的行為夾雜著相當的莫名其妙，他能將心理的衝動和矛盾表現得淋漓盡致。有一種男人就像一把危險的刀，平日裏深藏不露，一旦拔出鞘來，刀刃就一定是要見血的。
電影中有一段台詞相當好，艾洛美對比諾什說：我想看清楚你。
比諾什則茫然回答說：我什麼都沒有看清楚過。
比諾什當然是什麼也沒有看清楚過。這個女子一直生活在一種錯亂當中，正因為錯亂，她已經不知道什麼是正常了，迷惘而沉靜中掩蓋著巨大的悲傷。況且，即使是生活在正常的情況下，隻要你深入地思考一下，你也會發現，關於正常，甚至道德，其實是最脆弱無比的，是一種外表堅硬，其實卻可以隨時坍塌下來的一種東西。
這部電影的導演是法國名導路易斯·馬勒。對待這些走在人性邊緣的電影，不要試圖用道德的秤杆去稱出它的斤兩來。這些電影，似乎一直就是遊離在這些道德之外，它們就是試圖去挑釁，去喊醒，去騷擾這些道德準則，就像是一群大膽的物理愛好者，不斷地去撩撥那些帶電的高壓線，直到碰撞出劈劈啪啪的火花。這時候若是行人目瞪口呆，他們就會在一旁惡作劇地開心。他們，要的就是這種效果。