高更自幼便顯現出他強烈的個性和藝術天才，爾後在他青年時開始習畫，通過效仿借鑒別人的繪畫技巧來選擇他的藝術探索目標。
因此，我們說，高更在與別人相似之中產生了自我，他的藝術由此而與眾不同！
是的，高更需要有目的地模仿某些大師的作品，這些大師作品中的某些因素在他的創作中起到了一種催化劑的作用。雖然柯羅和米羅勒不被重視，但他們的藝術卻給高更帶來對自然的熱愛和表現手法的真誠，畢沙羅印象派的筆觸，保爾·塞尚在自然麵前的學問和畫麵嚴格布局的形式，普維·德·夏凡，單純含義與強烈裝飾風格的結合，烏塔馬羅的版畫和日本藝術，線條中的奧秘，他曾祖父秘魯的血統，原始藝術不可抗拒的誘惑，都深深地影響著高更的精神、高更的藝術創作。
畫家歐仁·卡裏埃針對高更多樣性的才能這樣評價道：“高更創作裝飾性繪畫，他的雙手特別靈巧多變，富有創造力，除了繪畫，他還會雕刻。”
高更自少時，便顯現出他非同一般的雕刻才能。其外祖父是一位著名的雕刻家，他的一個叔叔也是一個雕刻家，可以說，高更自小便深受藝術熏陶，並且遺傳因素也可見一斑。
他所創造出的那些雕塑和版畫作品別具一格，不像其他人的風格。這種獨創性早見於他11歲左右的最初作品，而後來這種獨創性的藝術價值，在法國占有一個單獨的位置。
早在1873年，年僅25歲的高更便向房東雕刻家布歐學習了雕塑，一尊他妻子的半身胸像，由高更初型，布歐修改完成的。接著他又做了孩子們的雕像。青年高更在雕塑方麵顯現了他非凡的天才。
後來，高更結識陶瓷匠薩普萊進行了大量陶瓷製品的小焙燒。這些陶瓷製品多少有些巴洛克風格。高更是自幼便十分喜歡陶瓷的，他的這些小創作滿足這一嗜好！人們從中看到一種對繪畫新風格的啟示。
在法國進入20世紀最初的25年間，“納比派”和“野獸派”畫家應該對高更的這些雕塑和版畫感恩戴德，因為他們在創作中遵循的原則幾乎與高更是完全一致的。高更除了天賦、周邊事與人的影響外，更重要的是他一生的創作深受幾位大師的影響。
德拉克洛瓦是其中一位。德拉克洛瓦曾說：“在雕琢作品時，也在勾繪自己的靈魂，你的靈魂同樣也在向你要求它的表達方式。”青年高更初學繪畫時，便吸引了浪漫王子創作上其所需要的全部藝術，而且他也沒忽略從其他方麵學習長處，還早在他17歲出海時，他還曾仔細觀察曆史遺跡中的古老藝術，後來他又向土著人學習借鑒，正因有如此精神，他才敢於吸收別人的成功經驗。
米勒作品對高更藝術創作的影響也是巨大的。高更經常從《拾穗者》一畫的創作中獲得某些啟示，由此才有了布列塔尼質樸的素描。正因某些人物造型上處理得概括、單純，才包含著它們的共同追求——畫麵主體部分的形態被表現得猶如雕塑般的美。可以說青年高更是站在老師畢沙羅的肩頭上接近米勒的。
麵對偉大的現實主義畫家之一庫爾貝的藝術，高更又是如何呢？