“打哈欠”是一種已被普遍采用的練習呼吸、打開喉嚨的教學方法。打哈欠本來是人的一種自然生理活動，在生活中打個哈欠都是在無意中進行的，但對一個歌唱者，就有必要了解打哈欠時的肌體運行機製，要有意地去模仿和掌握它，並運用到歌唱中。
打哈欠的肌體活動狀態是當人們疲倦的時候，血液內二氧化碳增多，刺激腦部的呼吸中樞，而引起的一次不能控製的呼吸活動。這種不經意的張口並吸氣的活動，是下巴向下拉開、口張大、舌頭自然平放、咽腔向四周擴張，氣息從口腔經咽腔進入，此時還有一部分氣息從鼻孔進入鼻腔，與從口腔吸入的氣息經過開啟的聲門一道進入氣管至肺部到肺底。氣息經過由上述腔體連接成的通道時，這些腔體都有隨氣息的吸入而擴張的感覺。當氣息經過喉嚨時，整個喉部自舌骨以下，甲狀軟骨至環狀軟骨，由於擴張而向下移位約定2-3厘米，然後基本穩定在這個位置上。由氣息深入到肺底並稍作穩定，在各腔體鬆弛而基本保持張開的狀態，腹肌自然收縮橫膈膜，輕輕地很自如地壓（呼）出氣息，並在此時發出特殊的哈欠聲，同時口腔鬆弛地回收一些，下巴收回少許，頜關節半複位，上下唇放鬆，而軟齶仍然提起舌根仍然下凹，喉頭保持在低位置上，這是歌唱時正確的喉頭位置，要基本穩定在這個位置上，並保持各腔體鬆弛且張開的狀態。
如上所述的打哈欠肌體活動，在吸氣時氣息通道是充分擴張的，口腔張開也很大，但這不容易運用到歌唱中。能運用到歌唱中的哈欠狀態是相當於哈欠呼氣時回收了約一半的口腔，而軟齶仍然提起，喉頭仍保持在低位置上，其他腔體都保持著吸氣時的張開狀態，這才是歌唱發聲能運用的哈欠狀態。
哈欠活動狀態的模仿和掌握，對於歌唱的初學者，既能較快地學會如何歌唱呼吸，又能同時學會如何塑造歌唱“樂器”的共鳴箱。許多初學者，由於一開始就盲目地追求明亮、圓潤的聲音，不注重塑造好的呼吸通道——歌唱“樂器”的共鳴箱，在聲樂學習上走了很多彎路。在聲樂訓練中，聲樂教師總要求學生要打開喉嚨，打開共鳴腔體，而哈欠吸氣就是打開一係列共鳴腔即呼吸通道最好最快的方法。因此有必要從模仿打哈欠到掌握哈欠式狀態，以利於發聲練習和歌唱練習。可是在歌唱中要保持“哈欠狀態”那樣的“開放”與“鬆弛”，是比較困難的，再說了，在發聲練習中，很少出現困倦難忍的“哈欠”，而恰恰更多的是與其相反的愉悅與興奮，要把無意識的哈欠有意地運用到歌唱中，隻有經過專門訓練才能達到。
歌唱學習中，大家都有這樣的體會，有意識地去打哈欠時不會做了。本來每個人都會打哈欠，它的發生是悄悄而來，匆匆即去，當意識到自己在打哈欠時，它卻已經逝去，留下的隻是一點模糊的感覺記憶。那麼要學會它，一方麵要隨時警覺它的到來，及時地捕捉它；另一方麵是模仿著去做哈欠活動，往往能引起自然哈欠。在它到來時，注意感覺哈欠的機體活動，盡可能記住它的活動感覺。隻要經常提醒自己注意，經過多次記憶之後，就會逐漸對哈欠狀態產生越來越清晰的感覺。筆者認為更好的方法是利用睡前的哈欠進行體會，並伴隨打哈欠發出輕微的“啊”音使氣息達到深而鬆，使咽腔達到最大的擴張。在經常練習以後，就能隨意做好哈欠式狀態了，並把“哈欠狀態”帶到發聲練習中。但要注意在哈欠吸氣時進行自我檢驗，氣息通道是否鬆弛舒暢；氣息吸進是否深入下沉；頜關節是否鬆弛；嘴唇是否放鬆；舌頭是否放平；當控製氣流時，是否感到腔體仍保持著張開的狀態等。正如潘乃憲先生說的：“在打哈欠的實踐中，聲樂學生可以充分感覺到舌頭後部的位置是充分抬起的，喉頭是充分下沉的。”
至於用全打哈欠、半打哈欠，還是閉口打哈欠的選擇，可以因人而異。不過，半哈欠狀態是基本狀態，比較適合於中聲區發聲。像用手捂著嘴打哈欠，在手的遮掩下，盡量控製下頜不要張得太大，在這又張又控製的活動中，氣息深深地吸了進去，這是半打哈欠狀態，此時要張大又被控製住的口腔，其大小的程度，就比較適合發聲時所需的張開程度。閉口打哈欠比較適合哼鳴練習，正如像人們出於禮貌，不便於張大嘴打哈欠，隻好強製在閉嘴狀態下打哈欠的感覺。當然，哈欠狀態的大小程度並不是固定的，在實際運用中還可以根據需要，譬如音的高低，調整腔體張大的幅度。例如高低聲區發聲時，哈欠狀態需作出相應的腔體變化。當由中聲區上行唱到高聲區時，哈欠狀態的口腔要向後逐步上下張大，即歌者在練唱母音a準備進入高聲區時，一定要繼續保持唱a的口形，卻要想著唱o，使聲音位置更高更集中地進入高聲區。但要切記，加唱的o要適當向前，舌頭鬆弛平放，否則會使聲音發悶，像ou（歐）一樣靠後摳進去。在聲音進入高聲區以後的哈欠式口腔狀態，要略帶橫向的開放感覺，即從a到o以後，再變成略帶e或ei的感覺，這就是自然哈欠的最大口形狀態。這樣的哈欠活動狀態，歌唱者必須有自己清晰的機能感覺記憶，以便在練習時模仿和逐步能動地掌握。