美聲唱法，原意是美麗的歌，通常則譯作“美聲唱法或美聲歌唱”，是注重音色美的一種歌唱方法。美聲唱法的形成和歌劇一樣，起始於意大利的佛羅倫薩藝術集團。當這個藝術集團以挑戰性的姿態醞釀歌劇的時候，實際上也正在創造一種新的歌唱方法，即“美聲唱法”。並在那個世紀傳播到意大利的威尼斯、羅馬、那不勒斯、米蘭等其他主要音樂中心城市。17、18世紀，美聲唱法最早的實踐者是閹人歌唱家。他們用美聲唱法把正歌劇推向了巔峰。因此，這一時期在音樂史上被稱為“美聲歌唱的黃金時期”。在18世紀，托西和曼奇尼分別發表了有關美聲唱法的論著，對這種唱法作了詳細的闡述。在20年代末，我國的留學生將這種唱法引進中國，至今已有半個多世紀的曆史。
美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法可概括為：音色圓潤豐滿、優美流利、發聲自如，音與音連接平滑幹淨，花腔裝飾流暢靈活。美聲歌者還很注重聲音的效果，在歌唱時力求發揮嗓子的最大能量，真假聲混合共鳴豐富渾厚，歌唱氣息持久連貫。此外，美聲唱法特別強調聲音位置的“高位安放”，歌唱者瞬間發出的高位置的聲音，是檢驗美聲歌唱泛音獲得與否的明證。美聲唱法比其他唱法的喉頭位置低是其特點之一，因此，這種唱法能產生一種明亮、豐滿、鬆弛、圓潤，同時又具有金屬色彩的、富於共鳴的音質。此外，美聲唱法還十分注重句法連貫、聲音靈活、剛柔兼備、以柔為主的演唱風格，這些也是美聲唱法的特點。
一、美聲唱法要求聲區統一的原則
根據人的生理結構，我們知道人聲有低、中、高三個不同的聲區。與此相適應，美聲唱法也可將聲音分為三個聲區。即胸聲區、混聲區和頭聲區。初學歌唱的人在練習時，唱到中央C以上的“e”、“fa”音時，往往會出現一個“小坎”，或唱到“bb”“b”時也會出現一些明顯的痕跡，且練唱時各個聲區的音量和音色也不統一。這些現象在美聲唱法中稱為聲區的不統一，也是一種較忌諱的發聲方法。
美聲唱法要求聲區統一的原則是：三個聲區（胸聲區、混聲區、頭聲區）聲音位置一致，音色統一。
首先要做到聲音統一，就必須建立正確的聲音概念，科學合理地調節各共鳴器官，使之平衡協調地工作。聲區不統一的現象在初學者中是一種很普遍的現象。初學者常常認為，中聲區用的是口腔共鳴，低聲區用的是胸腔共鳴，高聲區用的是頭腔共鳴。其實這樣會造成聲音概念上的混亂，音色上的缺陷，以至於中聲區蒼白無力不集中，低聲區和高聲區聲音發虛等現象。我們認為：在整個歌唱的過程中，不能單純用某一共鳴腔體進行歌唱，而是各共鳴腔體同時參與活動，如：頭腔共鳴的位置在兩眉之間，口腔共鳴的位置在口腔內軟齶硬齶之間的中點，胸腔共鳴的位置在鎖骨中點凹處。歌唱中要始終保持三個聲區的位置的一致，以便獲得歌唱的音色統一。
其次，美聲唱法聲區統一的原則的另一關鍵問題是要掌握正確的發聲方法，唱好過渡音（即掌握換聲點的發聲方法）。美聲唱法把一個聲區到另一個聲區的銜接音稱為過渡音。唱好過渡音，首先要有正確的發聲方法。尚未掌握基本的發聲方法是不能唱好過渡音的，而過渡音不解決就不能達到聲區統一的原則。