通俗唱法也叫“流行歌曲唱法”。在中國，通俗唱法大約出現在20年代後期的上海。它真正為廣大民眾喜愛，並開始繁榮是在1980年前後鄧麗君的歌聲進入大陸後。可以說“通俗唱法”在表演上突破了某些正宗音樂流派的傳統形式，使歌唱藝術大大放下架子，迅速被廣大民眾，特別是青年朋友所喜愛。
通俗唱法總的來講是從民間和古典的聲樂傳統中發展出來的一種說話似的自然的歌唱發聲形式，主張情真意切，平易近人。歌者雖然在聲音上並不是特別講究，但是他們具有個性和表現歌曲的風格特點的能力，並善於通過歌曲和聽眾產生交流。現今通俗唱法，在大方向上接受了民族聲樂“字正腔圓”、“聲情並茂”的優良傳統，在發聲方法上自覺或不自覺地接受了美聲唱法和民族唱法的發聲原理，又吸納了港台的通俗唱法，乃至歐美通俗唱法中表情達意的獨特方法，形成了多樣的類型和不同特色。
通俗歌曲中的語言，以質樸為本。它與社會生活聯係緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層麵人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規範性、文學性。
讀字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時，語音大多比較規範，講究“出字、歸韻、收聲”的讀字過程，字字清晰、質樸無華。粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，於是有人將粵語譯成普通話演唱，但由於語係不同，字音規律差別甚大，因而仍然難以達到粵語演唱的效果。
可見，語言之於通俗唱法的重要性。讀字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾經學習過美聲唱法的歌手，往往不注意讀字的力度，或不習慣把字頭（聲母）重讀，而過多注意追求聲音的效果，因而在轉唱通俗歌曲時，便覺風格不濃、韻味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也盡量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃鬱，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下麵，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……”又如《濤聲依舊》：“帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以後才發現又回到你麵前……”這兩首歌的歌詞，公認是文學品位頗高的上乘之作。它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有一定藝術功力的歌詞不少。另外，也有一些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，那簡直就是在說話了。當然，由於通俗歌曲創作的無規定性，群眾自我參與意識極強，所以，各種創作現象體現了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創作還是應當追求一種品位與檔次，以提高創作質量，為廣大群眾貢獻更多更好的作品。
基於通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點，在通俗歌曲的演唱上，就應當把歌詞的語言特點表現出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性等，都要通過對語言特征的把握來予以表現。
通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關鍵。至於氣息的協調、起音的舒展、音流的通暢、音質的柔和、位置的恰當、吐音的自然、咬字的清晰、表情的真摯等這些歌唱的普遍原則，雖然是共同的，但是通俗唱法中其自身的特點則是顯而易見的。
一、通俗唱法的藝術特征
1.質樸自然的聲音。通俗歌曲的內容和形式具有廣泛性和普遍性，因此它的普及程度較高，易被人們接受。通俗唱法的演唱者大多沒有經過專業的聲音訓練，他們用一種質樸自然的聲音進行演唱，即使在其唱法發展過程中吸取了許多聲樂藝術的方法，並且在不斷的升華和提高，但其演唱的特點仍以自然質樸的聲音為主。
2.獨特的韻味。通俗歌曲以其獨特韻味成為重要的特點之一。通俗歌曲的詞曲大眾化，易於上口，易於被人接受，表現出了其藝術的感染力和獨特的韻味，正是這種韻味往往讓歌曲得到充分的發揮和體現，如輕柔的氣聲，狂放的喊聲，讓人心動的顫揉音以及一切能表現情感的手段都能靈活運用。