在演唱時，我們不僅要求聲音圓潤、明亮、寬廣、結實等，而且還要求感動人，使聽眾產生強烈的藝術共鳴。我們常說，歌聲悅耳動聽容易，但是打動人卻很難。這是因為歌唱者的素質、文化修養、歌唱的技術水平和嗓音條件、人生閱曆等等，都直接影響到一部作品的詮釋。但是，從歌唱藝術訓練的教學角度上來講，這又是可以鍛煉和培養的，關鍵是我們在學習的時候，如何正視這個問題，如何在這方麵下工夫。
一、歌唱的讀字
每一首歌曲都是詞曲作家的精心創作，其中表現了他們的思想、意境、感情等等，因此，歌手在演唱時還要弄清楚他們所要表達的是什麼，歌唱時如何掌握。這在技術訓練中，要特別引起我們的重視。
說話和歌唱的發聲，是同一發聲器官發出的不同形態的聲音，它們的不同之處表現在呼吸和氣息的運用上。
我們的歌唱是語言的美化，這種美化是共鳴的集中，音色的修飾，在平常的訓練發聲時要注意語言的掌握。準確的語言掌握，直接影響到我們聲音的規格和共鳴形態。
我們在歌唱的時候還要注意語言的邏輯重音和聲調。中國字由單音節構成，是一字一音，並有四聲，不能倒字。在演唱民歌的時候，還要注意地方語言的掌握。這樣，才能更好更準確地把握民歌的風格。
學習民族唱法，往往很注意讀字，字頭交代清楚而輕視字腹的技術要求，會使聲音很“扁”。而學習美聲唱法，常常字頭比較鬆，這是因為在平時的訓練中，更多的精力放在了聲音的通暢、共鳴管道的安放、咽腔的形態，而字頭的訓練比較薄弱。此外，前後鼻音不分，平翹舌不分，都是歌唱讀字應解決的問題。因此，在具體的演唱中，將歌詞中前後鼻音和平翹舌標出來，這樣有利於把握正確的讀音。
二、歌唱的節奏
我們除了要求歌唱者音準、讀字準確以外，還要求節奏準確。這是因為音樂是流動的時間藝術，節奏是其重要的表現手段。
我們在演唱一首歌曲的時候，首先要明確這首歌曲的節拍，節拍重音在何處，是否弱起。同時又要防止歌唱者將節拍機械化，如同節拍機，就會使歌聲僵硬而喪失音樂性。
在日常的訓練中，培養節奏感，明確一首歌曲的語氣節奏、情感節奏，並將這種節奏具體化。同時，我們學習音樂，還應注意音樂基礎知識的學習，如基本樂理、視唱練耳等。通過這些課程的學習，不斷地提高我們對音樂節奏的感悟能力，提高自己的節奏感，提高我們對音樂節奏反應的敏銳性。具體地講，當我們拿到一首新的歌譜時，首先應分析曲作者創作該作品時的音樂節奏，作者創作時內心音樂節奏是怎樣萌動的，是怎樣一個音樂律動，怎樣一個情感節奏；其次我們應該分析歌曲的語氣節奏，抑揚頓挫。進而用音樂的手段，將歌詞的意境準確生動地展現在聽眾麵前。
三、歌唱表情記號
不同聲樂作品的速度各有差異，同一首歌曲在演唱中，也有慢、有快。速度不同，力度不同，可以獲得完全不同的音樂形象。所以我們在歌曲的演唱中，要注意各種不同的表情記號。在一般的情況下，快速表達的是一種活潑愉快的情緒，而中速則是表達比較抒情、優美或敘事的風格，在慢速中，則多表現一種回憶、讚頌、悲痛等深沉的情感。
1.速度及記號。音樂進行的快慢由歌曲的內容、風格而決定，大致可以分為慢速、中速、快速三類，音樂的速度是用文字或者速度記號標在歌曲開頭。這是整個歌曲的總體速度要求，如果歌曲中間速度有變化，則要記上新的臨時速度術語，演唱時要按照歌曲速度的要求，準確一致地把握。