優美動人的歌曲一般都以語言（歌詞）為依據而產生，其中的意境、人物、思想感情也要通過語言去描繪和表現。因此，很多學生認為，歌唱即發聲，掌握了“科學的”發聲方法，讀字沒有問題，自己是中國人還不會唱中國歌嗎？結果，這類學生的中國歌唱得並不感人。有的歌唱者，聲音毫無色彩，麵無喜怒哀樂之別，始終一個表情，兩眼發愣，手足不知所措；有的歌唱者倒是讀字清晰，在每個字上又咬又切，弄得字、句支離破碎。這些都是隻重視了發聲，以為隻有發聲上有技術問題可言，而不知在掌握和處理語言上也同樣有技術問題存在。這裏所謂的“技術問題”指用“心”去體會，用“心”去歌唱。
那麼，如何才能做到用“心”去歌唱呢？筆者建議從以下幾方麵做起：
一、培養良好的修養
所謂修養，並不僅僅指音樂方麵的修養，還包括文學、藝術、思想、理論等多方麵的水平。而對於歌唱者來說，音樂修養又是其中最重要的。
音樂修養具體包括音樂理論知識、音樂審美能力、音樂作品的理解能力、音樂作品的表現力。
優秀的歌唱者應善於理解和運用音樂作品中的各種音樂語言，如旋律、節奏、節拍、音高、速度、力度、和聲、調式、調性等，並且恰當地把這些音樂要素揉進美妙而自如的聲音，清晰、自然地歌唱，並以此表達作品的內涵，以此打動聽眾，感染聽眾。
那麼，作為歌唱者，如何提高自己的音樂修養呢？
1.善於從各種姐妹藝術中汲取營養。一個優秀的歌唱者，不僅要聽名家的演唱，琢磨歌唱的發聲方法，觀察他們的藝術表現，要聽器樂演奏，還要經常觀賞繪畫，閱讀小說，參觀畫展以及各種藝術展覽。因為一個人的直接生活經驗是十分有限的，因此，善於從其他形式的姐妹藝術中汲取營養，就不失為一條加強音樂修養的良好途徑。其他形式的藝術中，不乏對生活中的各種經驗的描述和體驗，善於向其他的姐妹藝術學習，一來可以豐富自己的生活積累，二來可以加強自己對音樂語言和歌詞的文學語言的理解和把握能力。
2.善於思考。歌唱者的思考包括兩個方麵的內容：一是對歌唱方法，發聲技能的調節和思考；二是對音樂作品諸要素的分析和思考。其中有對歌詞內容的理解，對作品思想內涵的深入研究，對語言邏輯重音的推敲和安排；也有對音樂風格、曲式的結構分析，高潮安排的研究等等。經過自己頭腦思考之後的作品表現就更有魅力，字字句句都閃爍著歌唱者的智慧之光，體現了歌唱者的音樂修養。這樣塑造出來的藝術形象、唱出的歌聲，才有生命力，才能深入聽眾的內心，引起聽眾情感的共鳴。
3.勤於實踐。提高音樂修養，離不開理論知識及思想方麵的水平。但是，這絕不是紙上談兵，歌唱者需要大量的實踐。這裏的“實踐”包括對演唱方法和技巧體驗的實踐以及舞台演唱的實踐。
俗話說：“拳不離手，曲不離口。”歌唱的技巧隻能在日複一日、年複一年的刻苦磨煉中獲得。
演唱歌曲，積累曲目，從某個角度來說，音樂作品本身就是音樂修養的知識來源。尤其是那些古今中外不同時期、不同風格的傑出作品。藝術歌曲和各國的名歌，其中就蘊含著豐富的知識信息和文化內涵。因此，演唱歌曲、積累曲目的過程，也就是汲取知識、提高音樂修養的過程。在大量演唱作品的同時，音樂修養和其他方麵的修養也會隨著加強。
二、正確處理聲與情的關係
用“心”去歌唱，是利用熟練的發聲技巧，生動地表達歌曲的思想內容，以優美而富有情感魅力的歌聲去感染聽眾。因此，正確處理聲與情的關係，對於培養歌唱者的藝術表現能力是至關重要的。
首先，我們要搞清楚“聲”和“情”的含義。“聲”當然是指歌唱的發聲技巧，這是歌唱的技術手段。其中包括：歌唱的呼吸、發聲、吐字、共鳴以及聲音的強弱、音色的明暗、節奏的張弛，速度的快慢、旋律的高低起伏、聲音的抑揚頓挫等等。