歌唱者都追求美好的聲音。如何鑒別聲音好與壞的問題好像很簡單，其實是最困難的。著名男高音歌唱家程誌認為，聲音觀念對於初學者來說，是一個非常重要的問題。初學時歌唱者盲目追求圓潤、明亮的聲音，容易形成主觀的片麵意識，因為往往自己聽是好的聲音，別人聽起來卻很難聽。因此，歌唱者就要在尊重聲音客觀規律的基礎上，通過對聲音的不斷研究，把對聲音的感性認識能進一步深化為理性認識——建立一個好的聲音觀念。這對提高聲樂教學質量和學習進度，無疑會產生巨大的促進作用。
那麼，何謂好的正確的聲音觀念呢？程誌老師指出，在歌唱時，清晰流暢的讀字，無做作、任何難受的感覺，此時的聲音狀態就是正確的聲音狀態。所謂好的正確的聲音觀念，指的是一種大致統一的聲音標準。這種標準，是以那些世界最著名的美聲歌唱大師典範化的演唱為模式，如卡魯索、吉利、帕瓦羅蒂、卡拉斯、苔巴爾蒂等，他們每一個人的歌聲都有自己獨特的音色，但是更多地體現出來的確是具有眾多共性的、統一而又規範的聲音特點。我們把好的聲音觀念體現出來的規範的聲音特點，概括為八個字：“通、實、圓、亮、純、鬆、活、柔。”
“通”是指聲音通暢。聲音通暢，是以氣息通暢為前提的。通暢的聲音，是發聲器官各個部位在歌唱發聲的運動中處於最諧調狀態的產物。“實”是指聲音結實。結實的聲音是有音量、有力度、有穿透力和致遠力的聲音，是表現人物的英雄氣概和朝氣蓬勃的精神麵貌必不可少的聲音條件。“圓”是指聲音連貫和圓潤，是在聲音圓潤的基礎上表現出來的音樂美感。“亮”是指音色明亮，集中、明亮的音色，給人一種光輝燦爛的感覺。明亮的音色，又是歌聲中泛音頻率的體現。歌聲裏最有價值的東西，就是優美動聽的明亮的音色。“純”是指音色純淨。音色越純淨，聲音越清晰、透明。解除下巴與前頸、喉結周圍肌肉在歌唱發聲時的緊張用力與幹擾聲帶正常工作的多餘的勁兒，始終保持這些部位的鬆弛狀態，使“聲門適度感”更隨意，是純淨音色的重要前提。“鬆”是指聲音鬆弛。聲音鬆弛，給予聽眾的心理感受是輕鬆愉快的。它使聽眾得到了一種心理上的滿足。“活”是指聲音靈活、自如，這樣才能隨心所欲地表現歌曲在音樂藝術上的所有內容。“柔”是指聲音柔和。在歌唱藝術的表現中，既要有明亮結實的聲音特色，又要有柔和細膩、如月光般柔美的音色。這種“剛柔相濟”的聲音，能極大地豐富聲樂藝術的表現力。
意大利人有句話說，“隻有說得好，才能唱得好”。簡單地說，就是在輕鬆自然的說話聲上加以呼吸的支持，用最少量的呼吸和最少量的力量獲得最豐滿、圓潤、結實、洪亮的聲音，把自身的條件最大限度地表現出來，由此去完成各種作品和表現各種藝術風格。也就是說，在好的歌唱狀態下唱出的聲音，一定是好聽的聲音。那麼反過來，有好聽的聲音，一定有好的歌唱狀態。瑪達·奧利韋羅說：“當我感覺很好時，口腔是放鬆的，喉嚨是放鬆的，這點是最主要的……呼吸進行的非常舒適優美，柔和地通過鼻子進行著……我感覺到氣息走下去……很優美地。”
的確，好的聲音觀念能在歌唱的過程中引導你獲得正確的肌體感覺和情緒感覺，獲得正確的聲音形象。好的聲音觀念能引導你從音樂出發，唱出很自然又好聽的聲音。看來好的聲音觀念是非常要緊的。著名聲樂教育家沈湘在《聲樂教學藝術》一書中寫道：“在聲樂教學中，應當明確我們聲樂訓練的標準就是正確的聲音觀念，是我們的耳朵。聲樂教師的最終目的就是改變學生的聲音觀念，教唱的全過程就是不斷改變學生的聲音觀念的過程，訓練教師和學生的耳朵，培養歌唱家的耳朵。”
聲音觀念在某種意義上來說，就是對聲音的要求標準和追求目標。如果對聲音的要求標準不高，追求的目標不高，我們就是再努力，再勤奮，教和學的效果都不會理想。有經驗的聲樂教師常有這樣的反映，即在聲樂教學中教技術並不難，難的是解決學生的學習思想問題。這“學習思想問題”指的就是學習中聲音觀念的問題。學生總有一段時間，很難和教師的要求合作，這就是因為學生還沒有樹立正確的聲音觀念，所以很難達到教師技術上的要求。一旦學生思想搞通了，技術要求就會迎刃而解。如“靠前”的聲音概念，老師告訴你聲音要靠前唱，你沒有正確的聲音觀念引導，就會拚命靠前，結果會使聲音發白，老師會糾正你的位置，告訴你往後腦勺、頸背後那兒唱，結果唱對了，你要記住，唱對了的歌唱狀態就是正確的聲音觀念。正如大歌唱家卡魯索認為，自己的意念在頸背後，並說自己的高音是從背後的地板上發出來的，但在聽者的耳朵裏他的聲音具有最大的穿透力，是充分靠前的。你隻有真正找到了“靠前”的感覺，有了正確的“靠前”的聲音概念，才能達到老師“靠前”的技術要求。再如“共鳴”的聲音概念。老師說你唱的這是大喉音，你卻感覺這是胸腔共鳴。如果有了正確的“共鳴”的聲音觀念，你就能鑒別，喉音不是胸腔共鳴，它的弊病在於沒有正確地打開喉嚨，正確的“共鳴”的聲音觀念會引導你正確地打開喉嚨：頸部往四周擴張，喉嚨不是往下壓，而是兩邊肌肉鬆下來。讓你體會真正的胸腔共鳴。