在聲樂教學中，我們總發現有那麼一些學生，急於演唱大型作品，來顯示自己的歌唱技能，結果卻適得其反，還有一些學生，總是對自己沒有信心，覺得自己基礎太淺。由於沒有信心，也對聲樂學習造成了一定的阻礙。殊不知，歌唱技能的形成是一個逐漸發展的過程，在這個過程中，要遵守循序漸進的原則，方能獲得熟練、紮實的歌唱技能，為今後的歌唱表演打下堅實的基礎。
歌唱技能的形成過程中，表現出相互聯係而又各具特點的三個發展階段，這三個階段又有不同的心理特征。由於各階段學生有不同的心理特征，教師在聲樂教學中也應有相應的任務和要求。
一、初始學習階段。這個階段是學生在開始接觸、學習歌唱技能時，往往通過聲樂教師的指導，自己過去的相關經驗或相似經驗以及觀察教師的示範動作從而完成理解、掌握其基本要求的階段。學生最初學習歌唱的呼吸、發聲動作時，其心理活動的主要特點是通過視聽知覺觀察判斷教師發聲動作的主要結構，並進行模仿練習。由於在這種新的、不同於過去的經驗訓練中，學生隻注意了個別要求的細節，往往會忽略歌唱技能要求的其他方麵，引起不應該參加發聲活動的肌肉群也參加了活動，從而產生了歌唱的多餘動作和過分的緊張，因而常常顧此失彼，在完成呼吸、發聲、讀字等動作上都不準確。
在這一階段，學生的主要表現是緊張，呼吸發聲等動作呆板、忙亂而不協調，會出現多餘動作或丟失動作的現象，不易發現歌唱中的錯誤。要求學生在這一階段，要全力領會歌唱技能的基本要求，掌握局部動作，對教師的發聲提示盡可能地做到準確掌握，有效地完成發聲練習。
這個階段，聲樂教師的訓練要以中聲區訓練為基礎，讓學生掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱的技術需要。發聲訓練應該是從簡單到複雜，從平穩到多變。剛開始接受訓練的學生整體上尚不能協調，特別是喉嚨的控製一般難以駕馭，因此需要在相對變化小的練習中進行。例如三度音階、五度音階的練習。呼吸也應該在較短的樂句中訓練，這個階段學生往往體會不到氣息產生與支持，更談不上控製。筆者建議，教師可進行唇抖訓練，讓學生體會氣息的產生、支持與控製。在這個階段，教師教學時所用的專業術語要相對簡單、準確、易懂，不能對剛開始學習聲樂的學生講太多抽象的提示或深奧的聲樂理論。否則，學生難以明白教師的指導意圖，必然會無所適從。教師要用簡單樸素的語言示範講解，突出要點，盡可能使學生在真正理解和領會教師的意圖下準確地進行發聲練習。
這個階段，歌唱技能訓練過程的反複性，是學習中的客觀現象。學生很有可能在明白了教師的指導意圖時，也並不能馬上做到，必然會產生多次的反複，必須要通過多次的反複、持久的練習才能做到。那麼，學生在這時很容易失去學習的信心，所以教師一定要注重學生的思想工作，解除學生的思想顧慮，讓學生認識歌唱技能形成的初級階段，並能正確對待此階段歌唱訓練中出現的反複現象，樹立歌唱學習的信心。
二、係統練習協調階段。這一階段學生在初步掌握了歌唱的基本要求後，對歌唱技能已有體驗，這時通過不斷練習協調，學生頭腦中的局部動作更加熟練。所以學生在歌唱練習中的緊張程度有所降低，各發聲器官之間的矛盾和幹擾減少，協調性增加，多餘的發聲動作趨向消除，這時學生主動發現自己錯誤動作的能力有所加強。
在這個階段，學生開始將局部的分析概括活動聯合成為整體發聲練習，但整體發聲練習還是不夠協調，練習中常常還會出現反複、脫節等現象。通過發聲動作的個別要求與整體練習越來越大的聯合，對整體發聲練習的熟練掌握，學生便能逐漸完善地掌握歌唱技能了。