聲樂練習時要嚴格按照指導教師的要求去練，不要急於追求高音，也不要急於唱一些自己喜歡的歌曲，不考慮自己的程度，這樣欲速則不達，反而會產生許多技術上的毛病，也會帶來不必要的聲帶上的損害。聲樂練習也不能憑一時的情緒和興趣，情緒好的時候不要過分多唱，情緒不好的時候盡量少唱，因為心理壓抑時，身體各個部分的肌肉大多都處於一種被動的消極狀態，不能夠調動肌體運動，練習效果適得其反。心情正常但不好的時候要耐心地練習，狀態比較好的時候也應該注意不能過分，要避免過度疲勞。有經驗道：“感覺不好的時候不能不練，感覺太好的時候不能多練。”更不能三天打魚兩天曬網。
四、聲樂練習的一個重點
在聲樂練習中，常被學生忽視的一個問題是，正確讀譜。在聲樂訓練中，我們讓一些學生做到正確的讀譜也十分困難。原因是聲樂學生一般學習音樂起步較晚，他們的音樂素養相對於從小學習器樂的學生來說普遍偏低，在讀譜方麵表現出一定的困難。更重要的一個原因是，他們不願花費時間在讀譜的問題上下工夫，例如有些學生學習作品尤其是外國作品時，自己不動腦筋，找來原唱直接模仿，根本不讀譜，雖然表麵上是學會了，但對於歌曲的節奏、速度、音符時值的長短、風格等一概不知，這樣的學習太膚淺，不利於腳踏實地的學習。
聲樂學生最常見的讀譜問題有：
1.讀錯時值。例如不能均衡地演唱三連音，混淆前十六和後十六音符；跨小節連續切分更是困難重重。
2.亂加裝飾音。總是有意無意地在音符上加上滑音或下滑音，不直接唱原譜上的音高。
3.不注意音樂術語和標記。不看樂譜上的各種術語和記號，對於表情標記、速度標記、力度標記等一概不管。
4.語音不正。把前鼻音讀成後鼻音，卷舌音讀成平舌音，該噴口的不噴口，該延長的不延長，該收音的不收音。
5.無意識分句。不進行嚴格的、合理的、恰當的分句工作，而是唱到哪兒是哪兒，顯得既無準備又雜亂無章。
基於這些問題，在學習新作品時，一定要研讀樂譜，分析作品，做到正確讀譜，絕不能馬虎，一定要在忠實原作的基礎上再進行創造性地表演。那麼，在聲樂訓練中一定要多注意音樂素養的提高，增強一些關於音準、音律、音韻等方麵的知識，努力做到正確讀譜。
五、聲樂訓練的兩個方麵
“聲”和“情”的關係，是聲樂訓練中的兩個主要方麵的一對矛盾，如何在練習中正確處理二者的關係，是我們要進一步探討的問題。“聲”是歌唱的基礎，不論聲音好與壞，聲音總是歌唱存在的先決條件；而“情”隻有建立在物質的聲音的基礎之上，才可能表達出內容。所以有一種觀點這樣認為，先使發聲機能健全之後，再附加音樂的表情和藝術處理，對於這種想法我們不能指責它全錯，但至少可以認為它有偏頗之處。原因是人體的發聲機能會隨著年齡、身體的變化而變化，如果說等發聲機能健全之後再附加樂感的話，那麼你將永遠無法用練習而獲得技術表現音樂。對於初學者來說，如果長時間的、片麵的、孤立的隻注重發聲機能的訓練，把追求聲音的質量當作唯一的標準，不考慮“情”是發展技術的動力，在練習中僅有技術上的要求，會給學生造成嚴重的思想負擔，有時使教師和學生，都鑽入牛角尖，反而出現技術不長進的現象。這種隻注重發聲機能訓練的練習是不成功的，如果隻注重解決技術問題，聲音就會變得機械，缺乏生命力，沒有藝術感染力，違背了聲樂藝術的本意。為了增強練習的效果，我們應當注意在聲樂練習中，要以情帶聲，既要有技術上的要求，又要有藝術上的要求，因為技術上的能力最終服務於藝術表現的要求。根據學生的不同程度，在不同的側重點上，按照技術和藝術的要求，給予學生以合適的練習。學生也一定要正確認識和理解技術和藝術的關係，在全麵掌握歌唱技巧的同時，一定要注重個人氣質、內涵的培養，努力提高自己的藝術修養，使歌唱真正達到情真意切的藝術效果。
“聲”和“情”就是這樣一種辯證關係。如果隻有好的聲音，而沒有真實的情感，那歌唱就沒有生命；如果隻有豐富的情感，而沒有好的聲音，那情感用什麼來表達，根本就談不上歌唱，更不會打動人心。所以任何隻注重“聲”或“情”的單方麵的訓練都是不完整的。
綜上所述，我們如果能在練習中把握以上五個要點和規則，那麼就會有一個高質量的聲樂練習，學習能有事半功倍的效果。