在聲樂教學實踐中，我們要做到每教唱一首歌曲，首先要對作品進行深入、細致地分析，了解作品創作的時代背景，分析作者在歌曲中為我們所提示的表現意圖，正確把握作品的基本思想，再運用各種表現手法去處理歌曲。
演唱作品要熟悉作品的旋律並仔細琢磨其中的韻味，把握作品的整體風格。風格是一個作家作品的內容和形式所具有的獨特性。對歌唱藝術來說，風格就是演唱者對音質、音色、語言等方麵的音樂處理而具有的獨特個性。由於人類社會各個曆史階段、各個國家、各個民族及生活環境的不同，逐漸形成了不同語言、生活習慣、風土人情、社會意識、審美理想等特性，這些特性體現在作品中，便形成了歌曲的藝術風格。在演唱作品時，把握了作品的整體風格，做到“以情帶聲、聲情並茂”做到內（歌唱者的內心涵養）外（歌唱者對各種技巧的運用）的和諧統一，才有可能演繹出個人的藝術風格，讓我們的演唱真正達到完美的境地。
下麵列舉十首中外聲樂作品在演唱時的具體要求。
中國作品五首
一、《春思曲》
作曲家簡介：黃自（1904-1938），江蘇川沙人，作曲家、音樂教育家。在家鄉小學畢業後入清華學校，在學校期間曾學習鋼琴、和聲並參加學生管弦樂隊、合唱隊等。1924年赴美留學，先後入歐伯林大學、耶魯大學。開始學心理學，獲文學學士學位，後改學音樂，也獲學士學位。1929年回國任教於上海滬江大學及國立音專並任國立音專作曲教授兼教務主任。任教八年中，在介紹西歐音樂理論、培養作曲人才方麵做出了重要貢獻。他的作品典雅、精致，旋律優美流暢，結構工整嚴謹，對音樂風格民族化有所探索。作品有清唱劇《長恨歌》、合唱《抗敵歌》、《旗正飄飄》，藝術歌曲有《點絳唇》、《春思曲》、《玫瑰三願》、《思鄉》等五十餘首，還著有《和聲學》、《音樂史》等多種理論著作以及電影配樂作品等。
演唱好《春思曲》，要先懂得歌詞的意思，以下是對歌詞的解釋。
瀟瀟夜雨滴階前——雨瀟瀟地下了一夜，屋簷上的雨滴到台階前麵。
寒衾孤枕未成眠——這句的“衾”是被子的意思。被子很涼，因丈夫外出，隻用一個枕頭，思念丈夫，整夜未睡。
今朝攬鏡，應是梨渦淺——“梨渦”是酒渦。今早照鏡子時，感覺自己瘦了，以至酒渦都變淺了。
綠雲慵掠，懶貼花鈿——“綠雲”指頭發，“花鈿”指一種貼在兩鬢的裝飾品。頭發懶得梳理，花鈿也不願貼上。
小樓獨倚，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊——一個人獨倚在園中小樓的欄杆上，不願看見楊柳的綠色照進竹亭邊緣。
更妒煞無知雙燕，吱吱語過畫欄前——兩隻燕子吱吱叫著飛過畫欄前麵，燕子雖無知，但卻使盼自己的丈夫早日回家的女主人嫉妒萬分。
憶個郎，遠別已經年，恨隻恨不化成杜宇，喚他快整歸鞭——回想郎君出門已快一年，恨不得自己變成一隻杜鵑飛到他身邊，催他立即回家。
這首歌詞用半文言的格調寫妻子思念遠方的丈夫的心情。曲作者很細膩地處理主人公思念遠方親人的感情，使用調性、和聲手法比較多。如同名小調、減七來轉換調性，“分色上簾邊”及“吱吱語過畫欄前”的轉調。有的調性變化已屬遠關係，但旋律依然循著主題的模式進行。所以唱的人和聽的人感到了色彩的變化，但仍是統一的。
這首作品要用很柔和連貫均勻的聲音唱出自己的思念親人的心情。第二段第二句在“雙燕”後換氣，而“語”、“過”兩字中間雖休止，但不能換氣，要有聲斷氣不斷的意境。最後一句在“喚他”兩個字後吸氣，但要把“他”字充分延長，換氣後恢複原速。
二、《教我如何不想他》
作曲家簡介：趙元任（1892-1982）語言學家，作曲家。原籍江蘇常州，生於天津。1907-1910年就學於南京江南高等學堂。1910年考取公費赴美留學，入康乃爾大學。1915年又進哈佛大學。在美國先後學過數學、物理和音樂，先後獲物理學士和哲學博士學位。1925年，曾任清華學校國學研究院教授；北平中央研究院曆史語言研究所語言組主任。先後任夏威夷大學、耶魯大學、哈佛大學教授。後入美國籍。截至1949年共發表歌曲140多首。1981年人民音樂出版社編輯出版了《趙元任歌曲集》。《教我如何不想他》創作於1926年。他在國內發表的音樂論文有《新詩歌集序》、《“中國派”和聲的幾個小試驗》、《介紹樂藝的樂》、《黃自的音樂》等，提出中國音樂有自己的“國性”，“值得保存發展”，並提出一些發展中國民族音樂的見解。
這首作品通過描寫景，如天上的白雲、微風、水麵、魚兒、海洋、月光等來表達對人的感情，也有人解釋這是一首愛情詩，懷念人的詩，或思念故土愛國的詩，總之是表達了思念之情。這首作品是寫春、夏、秋、冬四季中的思念之情，通過寫景來抒發心中之情。
這首歌有四段：第一段是寫天上的微雲，地上的微風。第二段是寫天上的月光，地上的海洋。第三段是寫水麵落花，水底魚兒。第四段是寫枯樹、冷風、野火、暮色、殘霞。這四段最後都落在“教我如何不想他”上。教我如何不想他，要把這句的韻律唱得非常講究，節奏不能太機械了，而要有點中國古代書生吟誦詩詞那種韻味。樂句與樂句之間不要因換氣切斷音樂感覺，要在音樂節奏裏換氣。
第一段微風、微雲是春天的感覺，要多一些向上的情緒。第二段月光、海洋、炎夏來臨，要多一些平穩、靜止和懶散的感覺。第三段的“燕子你說些什麼話？教我如何不想他？”這兩句的節奏，附點要清楚，情緒要激動些，這種有附點的節奏常常是表現一種不安的情緒。第四段是冬天，要把枯樹、暮色、殘霞唱得沉重些，“殘霞”二字，將拍子唱滿，特別是“霞”字和它前麵的裝飾性的節拍，要強調得有韻味，要把字念好，“搖”和“燒”要唱出一種深深的痛苦。這首歌的主題是“想他”，這首歌的結尾是渴望。
這是一首音樂會的保留曲目，男女高低聲部都可以唱。
三、聶耳《鐵蹄下的歌女》
作曲家簡介：聶耳（1912-1935），原名聶守信。雲南玉溪人，出身於清貧的鄉村醫家，因父親早逝，家境貧寒。少年時期接觸很多民間音樂，並接觸民族器樂。他從中等師範學院畢業後，當過店員，曾在黎錦暉主持的明月歌舞團當過提琴手。在師範學習時，聶耳參加了共青團，從事進步學生活動。在上海聯華影片公司、百代唱片公司工作期間參加“左聯”戲劇小組，從事左翼戲劇電影工作。1933年經田漢介紹參加中國共產黨，成為共產主義戰士。1934年至1935年創作了三十四首歌曲及兩首民族器樂曲。1935年經組織派遣經日本到前蘇聯求學，遊泳時不幸溺死。
聶耳在20世紀30年代，走上了無產階級的現實主義、民族化、大眾化的創作道路。他是把音樂從少數人的奴役中解救出來，使之服務於廣大民眾的第一個戰士。代表作有《義勇軍進行曲》（後定為國歌）、《大路歌》、《碼頭工人歌）、《鐵蹄下的歌女）、《畢業歌》，民族器樂曲《金蛇狂舞》。
這首歌可以說是一首詠歎調。歌唱性的旋律和朗誦般的喧敘調的旋律隨感情發展自由穿插運用，曲調自然、流暢，含著一種哀怨，又透出一種剛強，能激發出對侵略者、壓迫者的痛恨。很多旋律的安排突出了字音的美感。聶耳的歌曲在語言和音樂方麵的優點和他幼年、少年時期受民間音樂熏陶，青年時期接近民眾，為人民大眾說話，為民眾服務的世界觀是分不開的。
瞿希賢配的伴奏也是很棒的。他設計的前奏和尾奏綜合了主題音調，比兩個歌唱主題更明朗醒目，仿佛給歌曲鑲上了兩顆鑽石。“誰不知道國家將亡”用喧敘調的辦法，加和弦得以突出重點詞。“為什麼被人當作商女？”恢複了歌唱性。
這首作品哀怨的情緒貫穿全曲，歌唱性的旋律仍要唱得連貫動聽，在喧敘性的旋律中，吐字要清晰幹淨、有力量。最後兩個字“鱗傷”用稍暗而弱的感覺唱。這是帶變化的三部曲式結構。