隻要不是惡意挑剔，演員是應當充分聽取觀眾批評，並努力改進自己的表演的。觀眾既嚴格要求，又尊重演員；演員既要有自信，又虛懷若穀。這樣京戲的振興才有成效。
哪個演員也不願出岔兒，可是台上出岔誰也免不了。表演藝術不同於繪畫、雕塑、寫小說，畫好寫完自己多看兩遍，有錯改掉，表演藝術是演員創作與觀眾欣賞同步進行的。一句話兒錯出唇就收不回來，所以觀眾的諒解與合作十分重要。當年譚富英在天津唱《四郎探母》，嘎調“叫小番”沒翻上去，台下連喊倒好連噓，從此使他“影份”，他到哪個城市唱“探母”，“叫小番”都唱的上去，隻要一到天津就玩完，在前台唱不上去，散了戲叫琴師吊吊，一吊又上去了，氣得他打自己的臉。觀眾對演員這種侮辱性的打擊，於藝術的改進有什麼好處呢？有經驗的教師是很懂這個道理的。沈玉斌先生在世時，和我談到李玉茹大姐小時坐科時的笑話。頭一回正式演出唱《玉堂春》，一連唱了兩段“人言洛陽花似錦”，第二段頭一句唱完，她自己發現了，嚇得直翻白眼。沈先生是她蒙師，為她操琴，就小聲說：“甭管，唱下去，唱下去！”居然把戲對付了下來。下台後沈先生也沒苛責，說：“頭回上台，記住就好，”並沒因此打掉玉茹的自信。我曾問過李玉茹大姐，此事當真，她大笑說：“哎喲，他還記著哪！”
但是當演員的也要有虛心聽取批評的修養，不可自以為是。據說當年有個唱花臉的，專唱張飛，唱起來怪聲怪氣，動起來亂蹦亂跳，別人批評他，他還惱火。他一上台觀眾就抽簽。劇團領導人沒法兒辦，隻好炒他魷魚。這人不服氣，劇團不幹了就在家裏唱，又唱得四鄰不安。人們告到派出所，警察勸他不要唱，他說，“我這是正牌藝術，你們不懂。”警察說要唱可以，你到山溝沒人地方唱去，不然拘留你。他沒辦法了，隻好拿著丈八蛇矛到山溝去唱，自己唱沒人聽，十分寂寞，恰好來了個打柴的，他把丈八蛇矛一橫說：
“喂，你想死還是想活？”
打柴的說：“好好的，我幹麼想死呀？”
那人說：“想活就坐下聽我唱一段戲，唱完放你走，想死我就給你一蛇矛！”
打柴的說：“聽戲唄，這有什麼不好辦的？”
打柴的坐下來，那人就唱，唱了不到一段，打柴的跪下給他作個揖說：“先生，您還是殺了我得了。”