刁成美先生幾十年執著追求，主攻大寫意花鳥，可以說選擇了一條艱險的路，也是一條正確的路。說這條路艱險，是因為寫意如畫魂，不是那麼好寫的；說它正確，是因為搞不好寫意，就很難真正進入藝術的殿堂。
尤其在中國。
所謂寫意，就是追求作品的整體意境和精神內涵，表現藝術家的價值取向和審美情操，不是拘泥於一葉一羽之逼真形似。我們可以把這種追求簡稱為神韻。
當然，對於神韻，是任何畫類都要著力追求的，不然就隻能是畫匠，而不能成為畫家，尤其成不了大畫家。其實，神韻也是所有中國藝術的最高境界，不論詩詞、歌賦、小說、戲曲、繪畫、音樂、雕塑，莫不如此。我們甚至可以把它延伸到建築、土木、刺繡、剪紙，甚至中醫等等行當中。這些行當既是技術，更是藝術，比如中醫的望聞問切，就是憑感覺治病，實在神奇，它和西醫顯微鏡下的解剖式操作相比，就是藝術和技術的區別。以上領域，都是以中國傳統哲學思想為發端的，東方哲學的朦朧、神秘正是寫意的源頭。
大寫意花鳥當然也需要技術手段，但對神韻的追求幾乎是它的全部。
中國寫意畫代有大家，從唐代王維的“畫中有詩，詩中有畫”、五代徐熙的“落墨法”、宋代文同興“四君子”畫風、明代林良開“院體”寫意之新格、沈周的濃墨淺色、陳淳的水墨淡彩、徐渭的奇肆狂放，到石濤、吳昌碩、齊白石，一路數來，各有絕技，其實都在追求一種神韻。如今寫意畫已是流傳最廣的畫法。
刁成美先生是我的同鄉，生於貧困，長於亂世，曾經曆很多磨難。可他酷愛藝術，自學成才，悟性很高。在他習畫的道路上，麵對的是一個個大師，一座座高峰，也是一座座寶庫，流連其中，如一位堅定的探險者，激動、敬畏、向往之心可想而知。他不懈地追求了很多年，終於進入藝術的殿堂。我不甚懂畫，但看刁成美先生大寫意花鳥，能明顯感到他在努力學習，繼承前輩的畫意。同時，又能強烈感受到他自己對大寫意花鳥的理解，用墨、用色、用水都很大膽，特別對水的運用，意外使畫麵增加了一種骨感。這是個很奇怪的感覺，但我的確感受到了。因為這種骨感，使他的大寫意花鳥脫出閑情逸致的層麵，有了更多生命的意味。這也許是因為刁成美先生來自生活的底層，有過生命的掙紮，或許是因為他來自恣肆的鄉野，來自《大風歌》的故鄉。說到《大風歌》，我忽然覺得能從他的許多畫作中感受到風！狂風、大風、和風、微風……風欲來哉，於是水墨流韻，花草和鳥蟲都鮮活起來，極富動感。同時，他的畫色彩多變，構圖飽滿，給人以揮灑自如、無拘無束之感。你能想到畫家豐富的生活積累，胸中有太多的東西想要表達抒發。但也許是他內心的東西太多，個別畫麵顯得太滿了。藝術創作是需要節製的，有舍才有得。我想，如果在作畫時，讓內心平靜一下，在畫麵上減去一些筆墨，多一點留白，是不是會更加疏朗一些？其藝術品級也會更上層樓？
門外妄語，不敢為序。
己醜春月