零敲碎打地畫畫，他很快就不滿足了，總覺得應該有個大係列。但這個大係列是什麼，他還不是很清楚，隻是隱約感覺到了內心的強烈衝動，就像地震的前兆。一直，他都是個在藝術上喜歡探險的人，抽象的畫法、現代派的技巧，他從不拒絕，甚至於嚐試用刀叉吃中餐，用黃油拌米飯，穿唐裝打領結。所以，在他的中國畫裏從來不缺西方的繪畫造型，各種畫派都曾經光顧過他的畫作。當技法和顏料在他的畫作上慢慢改變時，他發現了一個真理，那就是筆可以改、紙可以變，獨獨我們的文化精神和內涵不能變。大係列就這麼一下撞上來了，叫做“華夏風流人物”係列，從盤古開天地畫到清代的曹雪芹，每幅76×76厘米，共一百二十幅。那時候他剛有兩間小房，住著妻子、孩子和保姆。要是有人睡覺，他就趴在地板上畫。如果床鋪空出來了，他才有直起腰杆的機會。一百二十幅，每幅的構圖既不能重複，又要飽滿，智力的挑戰遠遠大於體力的支出。在沒有任何定金、尚不知道畫作出路的情況下，他整整折騰了一年時間，才把一百二十幅全部完成。
這些畫作在靜靜地等待出路。1986年底，周氏兄弟原計劃在中國美術館搞畫展，但是出國之後就沒回來。文化廳負責畫展的人不想失去這次機會，聽說鄭軍裏有個係列，就來找他，問敢不敢去北京搞畫展？機會終於來了，當鄭軍裏的畫運到中國美術館時，館長很不高興，說不是搞周氏兄弟的嗎？怎麼來個姓鄭的？廣西方麵低聲下氣，說領導、老師，你先看看畫吧。展開鄭軍裏那像列車般整齊的一百二十幅畫作，館長的眼睛頓時亮了，說這是今年中國美術館最好的畫展。“華夏風流人物”係列展出之後，在北京引起不小的震動，好多名家都來看畫，其肯定的言辭接近於肉麻。報上說一個二十九歲的廣西青年給北京畫壇投下了一枚原子彈。中國美術館選出其中七幅，作為永久收藏。鄭軍裏被中國畫研究院聘為首位院外畫師。座談會、講學活動一個活動接一個。他的畫名傳播到了台灣、新加坡，求畫的、拜師的紛紛找上門來。他終於從著名已婚青年變成了著名畫家。他再一次證明機會隻給那些有準備的人。
他剛一出名，市場經濟就來了，有人給他開大價錢。但是，他不喜歡畫的多少錢也不畫。他所有參展過的與發表過的作品一幅也不賣，全都留著，似乎是要給後人留下完整的係列的研究實物。這個時期，他又把目光轉向了“少數民族人物”係列。每年，他都要到廣西最偏遠的少數民族地區去采風、寫生。和當時到南丹縣采風時所畫的作品不同，現在他的民族人物係列不單單是粗獷和力量，裏麵有了更複雜的內容，也就是說他的畫開始有了深層次的思考。他從對曆史人物的思索轉入對今天少數民族人物的思索，其技法更為嫻熟，每一筆都是物像結構，沒一點兒廢筆與敗筆。馬要動起來，人要活起來，他們的臉上和肢體都要有今天的生活內容。在他的筆下，絕不允許今天的人畫出古代的臉、昔日的體態。就連顏料他也改進，有時是廣告黑和宿墨，特別粗糙的顏料。他堅持用現代技法畫現代人。大部分中國畫畫家都願意畫山水花鳥，但是他卻把畫筆對準了人物，對準馬匹，對準生活和內心。他比過去沉靜了，當前的任務不再是出名，不再是為衝出廣西而激動，而是要給中國人物畫添加新內容，給後人留下值得學習的東西。
他從十歲開始習畫至今，已經四十個年頭了，現在他是全國政協常委、中國美協會員、廣西美協副主席、漓江畫派促進會副會長、廣西藝術學院中國畫教授、碩士研究生導師。這些霓虹燈一樣的光環，並沒有幹擾他的畫畫。他筆下的題材從“曆史人物”到“唐宋詩意”，從“民俗風情”再到“民族人物係列”，一變再變，他又一次證明隻有不停地探索才能立於不敗之地。
表麵看，他沒什麼特別之處，隻是用行動證明了幾個普遍道理： 畫就是畫，不是表演藝術，即使再聰慧的人也必須勤奮，機會隻給那些有準備的人，隻有不停地探索才能立於不敗之地。每個人都有證明這些觀點的機會，但要真正做到，蠻難。所以，我要說鄭軍裏其實有過人之處。