由於曆史原因，戲曲演員一般說來文化程度高的不是很多。而能夠達到自編、自演乃至自己著書的則尤為鮮見了。孫存蝶，一位醜角演員，自個兒對演戲存獨到體味，有特色表演，無論是本戲、折子戲、小品、曲藝都能自編自演，甚至每每臨場有絕妙發揮，這已經叫人刮目相看了。而最近他竟然又舞文弄墨，弄出了一本洋洋數十萬言的長篇自傳體小說《戲魔》，就更不能不令人翹大拇指了。於是，當存蝶找到我，希望我能為《戲魔》寫個序言的時候，便很樂意地應承了下來。
存蝶自1977年步入戲曲行當以來，彈指間21個春秋逝過。在那近八千個日日夜夜裏，他一刻也沒有放鬆過對藝術的追求和登攀。作為醜角演員，他具有較好的先天條件。那張極富表情的臉，與各路醜角擁抱在一起，無不相得益彰。大多數醜角演員，往往是道白見功，表演贏人，相形之下，唱則不是長項。可存蝶在道白、表演、唱腔三個方麵卻是全能冠軍。他的嗓音條件好，不僅音域寬，洪亮而甜潤，而且控聲能力特別強，可以惟妙惟肖地同時演唱生、旦、淨、醜各個行當，從容地串唱京劇、黃梅戲、現代流行歌曲。當然。僅僅有較好的先天條件，隻能說是有了事業成功的一種因素。缺乏悟性，沒有勤奮，至多是曇花一現的人物。說起悟性，存蝶值得另辟一章。誠若他在《戲魔》中自己所講的“我覺得我是頂著‘魔’在生活，頂著‘魔’在演戲。否則我的生活和我的藝術都無法得到完美準確的詮釋。”我無法借助簡潔的語言說清“魔”這個字的概念和內涵。然而，一句最樸素的“XX著了魔”之話語卻揭示了“魔”的真諦。存蝶在這裏講的“魔”，我理解，離開了悟性——那種很高的悟性，是難以與之對話、與之交融的。看存蝶演出，觀眾最大的感受便是心中升騰起的一句這演員的悟性端的了得。不然，同是演《拾黃金》，他拾的為何就頗不一般；一樣“頂燈”，他頂的就更具風姿。說到勤奮，存蝶算是真正體味到了“天道酬勤”的底蘊。為了演好“頂燈”，演出特點，演出新意，創出絕活，他朝發夕不收地苦練了整整兩年。兩年呐，試想：一個業已過了30歲的成年人，沒明沒黑地跪蜷在練功氈上，頭頂手擎燈台，練呀，再練呀，兩年來的汗水彙集起來，說一句汗流成河，恐怕不完全是誇張。勤奮孕育成果，汗水中飄起了“頂燈”。存蝶的這種以全副頭皮（包括前臉部位）之規則或不規則運動，帶動燈座環繞頭部運動的“頭皮功”，超越了以頭部顫動移動燈座的傳統技法，創造了醜角演員“頂功”新的絕活。自此，凡存蝶演頂燈，不論是在中央電視台的熒屏、香港的大舞台上，還是在鄉間民眾的土戲台前，總有無數的觀眾被傾倒。
先天條件——悟性——勤奮，構建起存蝶那絢麗多彩的藝術世界。自從他調進陝西省戲曲研究院青年實驗團從藝後，則更是如魚得水、錦上添花。國家級藝術團體的嚴謹藝術風格、濃鬱的藝術氛圍，優越的學習條件，良好的外部環境，不啻是為存蝶營造起了更為有利的大背景。應當說，環顧存蝶的主要藝術成就，大多是在這片藝術的沃土上生長的。他那遐邇著稱的名聲，也正是從這個西北最高戲曲學府飛揚出去的。如今的孫存蝶成了大名人。各級電視台、各種大型晚會、各種重要演出、各種公益活動，無不活躍著他的身影。如今的孫存蝶，藝術上站住了。從人物性格出發，神形兼備地表演、“歪不失正”、“醜而不俗”、“醜中見美”的品位、“雜中突一”、“兼收並蓄”、“融化創新”的展示，漸漸形成了他那富於創造力、流淌著感染力、噴放著喜劇效果的表演風格。
存蝶的人生、存蝶的藝術可以訴說的話題很多很多……《戲魔》為讀者敞開的是一個窗口。閱讀《戲魔》，我們可以看到一個自幼摯愛藝術的普通農村孩子所經曆的一段人生；可以窺探到一個由醜角、笑星到藝術家所走過的彎彎奮鬥之路。有理由說，這本書除去豁透出孫存蝶的自傳性價值外，還飄逸著一定的啟迪意義和借鑒作用。因為，今天的時代需要更多的戲曲藝術家，藝術在呼喚那種仿佛是著了魔似的獻身精神。《戲魔》雖然寫的隻是一個孫存蝶的故事，而許許多多的張存蝶、李存蝶們足以從書中汲取到豐潤自己的生活藝術養料。其中最值得他們領略、咀嚼的無疑當屬藝術大道的那個悟字，甚或說叫做“魔”的那個字。
悟藝術大道，創戲曲輝煌。處於社會轉型期的戲曲藝術的發展繁榮需要更多的“戲魔”，也需要廣大觀眾、社會各界對“戲魔”的更多理解和支持。
是為序。
1998年8月