五月的西安，百花爭豔，花團錦簇。北京市劇協副主席、著名戲曲理論家馬少波同誌，為了親睹陝西省首屆藝術節盛況，風塵仆仆，專程由北京趕到古城。
輕輕推開止園南樓620號房門，剛剛從扶風法門寺參觀回來的馬老，不顧疲勞，熱情地接待了我們。剛一落座，馬老蹺起大拇指頗為動容地說：“你們陝西古文化太驚人了。這次法門寺出土的唐代文物，實乃國之瑰寶，民族精華。堪稱前所未聞，世所罕見。陝西的戲曲藝術同樣是源遠流長，享譽天下。這次藝術節推出的眾多劇目，可謂群芳爭豔，琳琅滿目，象征著戲曲藝術的振興。”
順著馬老的談鋒，我們抓住這個話題，忙不迭地請教：“馬老，振興戲曲是藝術界的大事，怎樣才算是振興呢？”
馬老睿智地一笑，毫不含糊地回答說：“說振興是要有根據的。其主要標誌一是看領導上重視的程度，有沒有具體的支持措施。比如陝西這幾年來振興秦腔的呼聲一直很高，早在1983年就成立了振興秦腔委員會，並設置了專門的辦事機構，這就有了戲曲振興的基本條件。二是看藝術領導部門和表演團體是否正確貫徹執行了雙百方針和文藝政策，開創出一個現代戲、傳統戲、新編曆史戲三者並舉的嶄新局麵。這次藝術節推出的十幾台劇目，就既有體現時代精神的現代戲《三姑娘》，也有新編曆史劇《楊貴妃》，還有一些傳統劇目。這種群星燦爛的陣勢給人的印象不是振興又是什麼？三是看一個劇種是否既保持著本劇種的藝術特色，又敢於大膽改革創新。在這一點上需要強調的是各個劇種都有自己的基礎，革新不是拋棄原有的特色，改革也不是另創新的劇種，我們不反對橫向借鑒姐妹藝術的東西，這是必要的。但任何古今中外的藝術要想屹立於藝術之林，在借鑒別家的東西時，務必經過自己的消化吸收。在保留自己特色的前提下，做到彼為己用。京劇保持了自身的特點，依然姓京。華劇《楊貴妃》一聽便知是碗碗腔。然而它們都無一例外地吸取了其他藝術形式中的好東西，豐富、拓展了自己的藝術。其四是看人才振興得如何。任何藝術的中心都是人，戲曲稱得上振興就必須湧現一批人才。這裏有兩個概念。一個是看舞台上青年演員成長的情況。培養青年演員是一項戰略任務，否則就會後繼乏人，哪裏還有振興可言。另一個是看中年演員的藝術青春是否煥發出新的生命力。一般說來，中年演員功底厚實，藝術修養全麵，是寶貴財富。他們受到十年浩劫的耽誤，藝術生命的黃金時代被耗磨殆盡。調動發揚這批人的藝術創造力對戲曲振興不無意義。陝西在這方麵是很令人欣慰的。不少青年演員已挑起大梁，擔任舞台的主角。而年已52歲的李瑞芳仍領銜主演楊貴妃，扮相、身段、唱腔俱佳，展示了中年偏老演員的藝術功力和風采，這無疑對整個中年演員隊伍是一個鼓舞。可以這麼說，哪裏的戲曲形勢呈現出這麼幾點，哪裏的戲曲就振興了，或者說將要振興。”